Жизнь и творчество Островского. Этапы и особенности творчества Островского

Александр Николаевич Островский, великий русский драматург, считается основоположником русского национального театра. Литературное наследие Островского огромно: за 40 лет им написано около 50 пьес. Его мировоззрение было «стихийно-демократическим»: он сочувственно относился к угнетенным слоям общества и недоброжелательно — к привилегированным. Своим творчеством он не стремился «сокрушить устои», он всего лишь осуждал «пороки и недостатки» во имя торжества добра и правды. И это привлекало к нему зрителей всех сословий.

Детство

Александр Николаевич Островский, фото которого представлены в этой статье, появился на свет в 1823 году, 31 марта, в Москве, в районе Малая Ордынка. Его папа – Николай Федорович – вырос в семье священника, окончил Московскую духовную академию сам, однако служить в церкви не стал. Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее (в 1839 году) получить дворянство. Мама будущего драматурга – Саввина Любовь Ивановна – была дочерью пономаря. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет. В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием.

Александр Николаевич Островский (1823-1886)

Александр Николаевич Островский* (1823-1886)

…только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «театр Островского». И.А. Гончаров

*Внимание! В русской литературе два писателя по фамилии Островский: Александр Николаевич, российский драматург 19 века, и Николай Алексеевич, советский прозаик 1920-30-х гг., автор романа «Как закалялась сталь». Не путайте, пожалуйста!

Уникальность таланта Островского заключалась в том, что в нём сочетались дарование литератора и способности театрального деятеля. Впервые в истории русской культуры появился человек, сумевший не только сказать новое слово в драматургии, но и заложить основу русского национального театра. До середины 19 века русская драматургия была представлена лишь несколькими произведениями, среди которых можно выделить 2 комедии Фонвизина, 1 комедию Грибоедова 5 трагедий Пушкина, 3 комедии Гоголя. А.Н. Островский же написал 52 пьесы (из них 47 оригинальных), в одиночку фактически создав репертуар русского театра.

Детство Островского, родившегося 12 апреля 1823 года в Москве на ул. Малая Ордынка, не предвещало ему великого будущего. Род Островских принадлежал к духовному сословию. Дед будущего писателя был протоиереем, а затем схимником Донского монастыря в Москве. Отец, Николай Фёдорович, окончив семинарию в Костроме и Московскую духовную академию, предпочёл служить по гражданской части и поселился в Замоскоречье. Мать, Любовь Ивановна Савина, к моменту брака с отцом будущего драматурга была вдовой пономаря. К концу 1830-х отец Островского выслужил чины, получил дворянский титул и сколотил приличное состояние. Мать умерла в 1831 году, а через пять лет отец женился на дочери шведского дворянина Эмилии Андреевне фон Тессин. В семье было по разным данным от 4 до 10 детей, и отец уделял пристальное внимание их воспитанию и обучению.

Детство и юность Островского прошли в Замоскворечье. Описание нравов и быта этого старинного московского района станут причиной того, что Островского будут называть «Колумбом Замоскоречья».

Панорама Замоскворечья 19 века со стороны Кремля (источник: Википедия). Указаны названия основных храмов Замоскворечья

Получив домашнее и гимназическое (1835-1840) образование, Островский почувствовал интерес к литературе и театру, но по настоянию отца, мечтавшего сделать сына чиновником, вынужден был поступить на юридический факультет. Не испытывая интереса к навязанной профессии, он уходит со второго курса и поступает на службу в московский суд, где прослужит 8 лет (за это время жалованье молодого чиновника вырастет с 4 до 16 рублей). Как выяснится позднее, будущий драматург не столько занимался делами службы, сколько собирал материал для своих пока не написанных пьес.

Одновременно Островский является постоянным зрителем Малого театра, с которым в скором будущем его свяжет драматургическая деятельность. Впечатления от спектаклей подкреплялись впечатлениями от работы в суде, где Островскому приходилось иметь дело с бытовой стороной человеческих отношений. Не случайно впоследствии писательский труд Островский сравнит с работой судьи: писатель творит собственный суд над жизнью. Выбор в пользу драматургии был связан с тем, что театр по сравнению с обычной литературой ближе к народу.

К середине 1840-х гг. Островский определяет своё литературно кредо, в связи с чем первый период его творчества называют «нравственно-обличительным». Уже имея опыт в жанре физиологического очерка («Записки замоскворецкого жителя»), начинает работу над двумя первыми комедиями. Первая называется «Семейная картина», вторая дважды переименовывалась: сначала «Несостоятельный должник», затем «Банкрот», наконец, «Свои люди — сочтёмся». Обе комедии прочитаны на литературных вечерах у М.П. Погодина: первая — в 1847 году, вторая — в 1849.

Комедия «Свои люди — сочтёмся» получает положительный отзыв Н.В. Гоголя, да и в целом была воспринята как новое слово в русской драматургии. Сильное впечатление комедия произведёт на декабриста, друга Пушкина В.Ф. Раевского, который поставит «Свои люди — сочтёмся» в один ряд с «Недорослем», «Горем от ума» и «Ревизором». Комедия была опубликована в непопулярном журнале «Москвитянин», но запрещена к постановке: «Напрасно печатано, играть же запретить», — такова была резолюция Николая Первого. Эта пьеса разрушала миф о патриархальных нравах русского купечества, показывая мир, где человек человеку волк, а отношения строятся на жажде наживы.

В 1853 году Островский признает, что его взгляд на действительность был слишком жёстким. Так начнётся второй период его творчества, называемый славянофильским. В это время совместно с Аполлоном Григорьевым и Львом Меем Островский редактирует литературно-художественный раздел славянофильского журнала «Москвитянин» и публикует там свои пьесы «Не в свои сани не садись» (1852) — это первая пьеса Островского, которая попадает на сцену, да ещё и главного драматического театра страны — Александринского, «Бедность не порок» (1853), «Не так живи, как хочется» (1854). Во всех названных пьесах отразилась концепция Аполлона Григорьева о патриархальности и духовности средних классов, в которых «залог будущего России». И если в первой пьесе Островского «Свои люди — сочтёмся» положительных героев не было, то в пьесах 50-х гг. отрицательные герои чудесным образом «исправляются».

В 1856 году журнал «Москвитянин» прекратил своё существование. Сотрудничество с «Современником» обозначило третий период творчества Островского — революционно-демократический. Тематика пьес драматурга расширяется, конфликты становятся более острыми и глубокими. Среди пьес начала этого периода стоит выделить комедию «Доходное место» (1856) и первую пьесу из трилогии о Бальзаминове «Праздничный сон до обеда» (1857). Всего у Некрасова драматург опубликует 30 своих пьес: 8 в «Современнике» и 22 в «Отечественных записках». За долгие годы даже сложится традиция: первый номер в году всегда открывался пьесой Островского.

В апреле-августе 1856 и в мае-августе 1857 года Островский путешествует по Волге. Это произошло благодаря организованной великим князем Константином Николаевичем экспедиции «для даровитых литераторов». Именно из поволжских наблюдений и впечатлений родятся самые знаменитые драмы Островского — «Гроза» и «Бесприданница».

Драма «Гроза»

В 1859 году было опубликовано двухтомное собрание сочинений Островского, в связи с чем критик Николай Добролюбов посвящает творчеству Островского статью «Тёмное царство», в которой называет драматурга «объективным талантом», отразившим ключевые пороки современности. В статье прозвучал и вопрос: «Кто бросит луч света в безобразный мрак тёмного царства?», на который драматург ответил в 1860 году своей самой знаменитой пьесой «Гроза»,ставшей первым (если не считать лермонтовский «Маскарад») в русской литературе произведением в жанре драмы.

Замысел пьесы возник в июле 1859 года, а в январе 1860 она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения». В центре пьесы — жизнь провинциального города Калинова, в котором царят «жестокие нравы» и процветает мракобесие, поддерживаемое самыми богатыми и влиятельными жителями (купец Дикой и вдова Кабаниха). Одни калиновцы приспосабливаются к существующему порядку (такова, например, дочь Кабанихи Варвара), другие отличаются бесхарактерностью и бесхребетностью (Тихон и Борис). Образованностью и кругозором мог бы похвастаться Кулигин, но ему не хватает воли противостоять грубой силе Дикого.

Среди всех действующих лиц пьесы автор выделяет Катерину Кабанову — жену Тихона и невестку Кабанихи. Она искренна, живёт не страхом, как другие, а по велению сердца. Она знает, что должна любить своего мужа, но не может заставить себя чувствовать то, чего нет. К тому же Тихон не смеет перед матерью проявлять свои нежные чувства к жене. Завязкой конфликта служит отъезд Тихона в Москву и признание Катерины в тайной любви к Борису. Именно любовь провоцирует Катерину открыто выступить против самодурства Кабанихи. Нравственные метания героини с одной стороны и открытое противостояние с властной свекровью составляют основу действия пьесы. Душевная драма Катерины символически переплетается со стихией грозы, предвещающей трагическую развязку. Образ грозы охватывает всё, что происходит в Калинове, и вырастает в сложный драматический символ: гроза мыслится персонажами пьесы как божья кара, наказание за грехи, однако любовь Катерины и её борьба — это гроза для калиновского патриархального мира. Молния во время грозы освещает погружённый во мрак город.

Прототипом образа Катерины Кабановой стала любовница Островского, актриса Любовь Павловна Косицкая (Никулина). Косицкая стала также первой исполнительницей её роли. Оба имели семьи: Косицкая была замужем за актёром И. Никулиным, а Островский с 1848 по 1867 гг. жил в незарегистрированном браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной. Все их незаконнорождённые дети умерли в раннем возрасте. В 1869 году писатель обвенчался с Марией Васильевной Бахметьевой. которая станет матерью шестерых детей Островского.

Новаторство Островского проявилось и в соединении социального, семейного конфликта с внутренним конфликтом героини, и в сочетании драматургии пейзажа с драматургией человеческих отношений. В целом конфликт драмы складывается из нескольких составляющих:

1) самодурство богатых: «жестокие нравы» города связаны с неограниченной властью самодура Савёла Прокофьевича Дикого, человека тёмного, необразованного, грубого, но обеспеченного; противостоять ему не может никто: ни самый образованный человек в городе Кулигин, ни городовой;

2) семейная тирания: конфликт Катерины со свекровью, Марфой Игнатьевной Кабановой, которая «домашних заела совсем»;

3) конфликт прошлого и настоящего в сознании Катерины, противоречие между прежней вольной жизнью Катерины в родительском доме и нынешней жизнью «из-под неволи» в доме свекрови;

4) внутренний конфликт героини по причине невозможности соединить чувство любви и брачные отношения с Тихоном;

5) конфликт, связанный с ощущением Катерины собственной ненужности ни мужу, ни возлюбленному Борису.

Пьеса вызвала большой общественный резонанс и споры в критике.

Николай Добролюбов в статье «Луч света в тёмном царстве» назвал «Грозу» самым решительным произведением Островского, в котором «ободряющее и освежающее впечатление достигается характером Катерины». Самоубийство героини критик считает проявлением решительности её характера и вызовом «самодурной силе».

Из статьи Добролюбова

Дело в том, что характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», составляет шаг вперёд не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе. Решительный, цельный русский характер, действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском типе, и это не лишено своего серьёзного значения. Выходя замуж за Тихона Кабанова, она и его не любила; она ещё и не понимала этого чувства; сказали ей, что всякой девушке надо замуж выходить, показали Тихона как будущего мужа, она и пошла за него, оставаясь совершенно индифферентною к этому шагу. И здесь тоже проявляется особенность характера: по обычным нашим понятиям, ей бы следовало противиться, если у ней решительный характер; но она и не думает о сопротивлении, потому что не имеет достаточно оснований для этого. Ей нет особенной охоты выходить замуж, но нет и отвращения от замужества; нет в ней любви к Тихону, но нет любви и ни к кому другому. В этом нельзя видеть ни бессилия, ни апатии, а можно находить только недостаток опытности… Но когда она поймёт, что ей нужно, и захочет чего-нибудь достигнуть, то добьётся своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится вполне сила ее характера, не растраченная в мелочных выходках. Катерина …не только не принимает геройских поз и не произносит изречений, доказывающих твёрдость характера, а даже напротив — является в виде слабой женщины, не умеющей противиться своим влечениям, и старается оправдывать тот героизм, какой проявляется в её поступках. Ни на кого она не жалуется, никого не винит, и даже на мысль ей не приходит ничего подобного. Нет в ней ни злобы, ни презрения, ничего, чем так красуются обыкновенно разочарованные герои, самовольно покидающие свет. …В последний момент особенно живо мелькают в её воображении все домашние ужасы. Она вскрикивает: «А поймают меня да воротят домой насильно!.. Скорей, скорей…» И дело кончено: она не будет более жертвою бездушной свекрови, не будет более томиться взаперти с бесхарактерным и противным ей мужем. Она освобождена!.. Грустно, горько такое освобождение; но что же делать, когда другого выхода нет. Хорошо, что нашлась в бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера, оттого-то «Гроза» и производит на нас впечатление освежающее.

Мы уже сказали, что конец этот кажется нам отрадным; легко понять почему: в нём дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с её насильственными, мертвящими началами. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашённый и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина.

Другой критик, Дмитрий Писарев, в 1864 году опубликовал статью «Мотивы русской драмы», где дал в целом отрицательную характеристику Катерине, чья жизнь «состоит из постоянных внутренних противоречий».

Из статьи Писарева

«…там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся рассуждать хладнокровно и увидим, что наша семейная патриархальность подавляет всякое здоровое развитие. Драма Островского «Гроза» вызвала со стороны Добролюбова критическую статью под заглавием «Луч света в тёмном царстве». Эта статья была ошибкою со стороны Добролюбова; он увлёкся симпатиею к характеру Катерины и принял её личность за светлое явление.

[Борис] заглядывается на Катерину. Катерина влюбляется в него, но желает сохранить в целости свою добродетель. Что за любовь, возникающая от обмена нескольких взглядов? Что за суровая добродетель, сдающаяся при первом удобном случае? Наконец, что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями, которые переносятся совершенно благополучно всеми членами всех русских семейств?

В каждом из поступков Катерины можно отыскать привлекательную черту; Добролюбов отыскал эти стороны, сложил их вместе, составил из них идеальный образ, увидал вследствие этого «луч света в темном царстве» , обрадовался этому лучу чистою и святою радостью гражданина и поэта. Если бы он взглянул спокойно и внимательно на свою драгоценную находку, то в его уме тотчас родился бы самый простой вопрос, который привел бы разрушение привлекательной иллюзии. Добролюбов спросил бы самого себя: как мог сложиться этот светлый образ? он увидел бы, что воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твёрдого характера, ни развитого ума.

Каждое внешнее впечатление потрясает весь её организм; самое ничтожное событие, самый пустой разговор производят в её мыслях, чувствах и поступках целые перевороты. Кабаниха ворчит, Катерина от этого изнывает; Борис Григорьевич бросает нежные взгляды, Катерина влюбляется; Варвара говорит мимоходом несколько слов о Борисе, Катерина заранее считает себя погибшею женщиною. Варвара дает Катерине ключ от калитки, Катерина, подержавшись за этот ключ в продолжение пяти минут, решает, что она непременно увидит Бориса, и кончает свой монолог словами: «Ах, кабы ночь поскорее!» А между тем в начале своего монолога находила даже, что ключ жжёт ей руки и что его непременно следует бросить. При свидании с Борисом, конечно, повторяется та же история; сначала «поди прочь, окаянный человек!», а вслед за тем на шею кидается. Пока продолжаются свидания, Катерина думает только о том, что «погуляем»; как только приезжает Тихон, начинает терзаться угрызениями совести и доходит в этом направлении до полусумасшествия. Грянул гром – Катерина потеряла последний остаток ума. Окончательная катастрофа, самоубийство, точно так же происходит экспромтом. Катерина убегает из дома с неопределённой надежде увидеть своего Бориса; она не думает о самоубийстве; она жалеет о том, что прежде убивали, а теперь не убивают; она находит неудобным, что смерть не является; является Борис; когда Катерина остаётся одна, она спрашивает себя: «Куда теперь? домой идти?» и отвечает: «Нет, мне что домой, что в могилу – всё равно». Потом слово «могила» наводит её на новый ряд мыслей, и она начинает рассматривать могилу с чисто эстетической точки зрения, с которой людям до сих пор удавалось смотреть только на чужие могилы. При этом совершенно упускает из виду геенну огненную, а между тем она вовсе не равнодушна к этой последней мысли.

Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает свою собственную жизнь и жизнь других людей; наконец, перепутавши всё, что было у неё под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для неё самой.

После «Грозы»

Среди сатирических произведений Островского 1860-х гг. обращает на себя внимание комедия «На всякого мудреца довольно простоты», сюжет которой является переосмыслением сюжета грибоедовской комедии «Горе от ума». Её главный герой Егор Глумов отличается, как и Чацкий, острым умом, проницательностью, способностью давать людям меткие характеристики. Однако, в отличие от Чацкого, Глумов не борется открыто с глупостью и пошлостью окружающих, а пользуется их слабостями, благодаря чему получает и выгодную должность, и перспективную невесту. Все свои настоящие мысли он доверяет только дневнику, который называет «Записки подлеца, им самим написанные».

Глумов легко завоёвывает расположение своего богатого родственника Мамаева, любящего давать советы и наставления; литературно обрабатывает трактат Крутицкого «О вреде реформ вообще»; пишет «спич» важному господину Городулину; по просьбе самого Мамаева ухаживает за его женой Клеопатрой Львовной. Герой убеждён, что из чужой мерзости следует извлекать выгоду, и оказывается прав: даже после разоблачения он оказывается нужным тем «господам», которых едко высмеял в своём дневнике.

1870-е годы считаются периодом расцвета творчества Островского. Он создаёт свои лучшие пьесы: «Лес», «Снегурочка», «Волки и овцы», «Бесприданница».

Пьеса-сказка «Снегурочка» родилась из сюжета, описанного русским фольклористом А.Н. Афанасьевым в работе «Поэтические воззрения славян на природу»: крестьяне Иван да Марья любили друг друга, но детей у них не было, и тогда слепили они из снега Снежевиночку (они её назвали Снегуркой), и она ожила, но по весне растаяла. В пьесе Островского Снегурочка — пятнадцатилетняя дочь Морозко (Деда Мороза) и Весны-Красны. Ярило-солнце собирается зажечь в сердце Снегурочки огонь любви, а до этого земля будет погружена в морозы и длительную зиму. В Снегурочку влюбляется Мизгирь, жених Купавы. Через некоторое время и в холодном сердце Снегурочки загорается огонь любви. Она гибнет, но благодарит мать Весну-Красну за то, что познала чувство любви. Пьеса-сказка окажется настолько неожиданной (реалиста-сатирика Островского привыкли видеть автором комедий и драм), что читатели её поначалу не примут, а Некрасов откажется публиковать её в «Отечественных записках» как бессодержательную и фантастическую. Лишь в 1881 году благодаря опере Римского-Корсакова «Снегурочка» заслужит признание.

Как традиционные новогодние персонажи Дед Мороз и Снегурочка (теперь уже почему-то в статусе внучки) впервые появятся в московском Доме Союзов на встрече нового, 1937 года. Причём родиной Деда Мороза считается Великий Устюг, а родиной Снегурочки — Кострома. Однако новогодние традиции напрямую не связаны с содержанием пьесы-сказки Островского.

Драма «Бесприданница«

Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были лица и враждебно расположенные ко мне, и все единогласно признали «Бесприданницу» лучшим из всех моих произведений.А.Н. Островский

Самая значительная психологическая драма 19 века создавалась в течение четырёх лет и была завершена осенью 1878 года. Источником сюжета послужило дело убившего из ревности свою молодую жену Ивана Коновалова, жителя приволжского города Кинешмы, где Островский занимал должность почётного мирового судьи. Драма имела успех у читателей, однако премьерные показы в Малом и Александринском театрах потерпели провал, что вызвало ряд отрицательных оценок в критике. Однако в действительности пьеса требовала нового подхода к актёрской игре и в этом смысле предвосхитила, как указывал критик Александр Скабичевский, поэтику чеховской драматургии.

В драме «Бесприданница», как и в «Грозе», показана жизнь провинциального приволжского города Бряхимова. Как будто ушли в прошлое патриархальность и домостроевские порядки, а купцы стали образованными хозяевами жизни, которые не общаются с земляками, а «разговаривать» в Париж ездят. Однако установленные ими законы, согласно которым всё продаётся и покупается, приводят к трагедии талантливую и красивую девушку Ларису Огудалову, которая становится предметом торга влиятельных людей, вещью в руках богатых купцов Кнурова и Вожеватова с одной стороны и бедного, но самолюбивого чиновника Карандышева, каждый из которых стремится использовать Ларису для удовлетворения собственных амбиций.

В сущности, Ларису, которая «любви искала и не нашла», на самом деле никто не любит. Друг её Вожеватов спокойно воспринимает свой проигрыш Кнурову, которому теперь должна «достаться» Лариса. Кнуров, в свою очередь, расчётливо ждёт, когда свою роль сыграет Паратов: «блестящий барин» увезёт её из-под носа жениха Карандышева, соблазнит и бросит её, и вот уже тогда сломленную Ларису Кнуров готов отвезти в Париж в роли своей содержанки-любовницы. Мелкий чиновник Карандышев, казалось бы, так же беден, как и Лариса, и по сравнению с богатыми купцами выглядит «маленьким человеком», которого до поры до времени безнаказанно обижают и унижают «большие» люди города Бряхимова. Однако Карандышев не жертва, а такая же часть «жестокого мира», как Паратов, Кнуров и Вожеватов: для него предстоящая женитьба на Ларисе — повод расквитаться со своими обидчиками, попытка продемонстрировать своё «моральное превосходство». В этом смысле Юлий Капитоныч Карандышев весьма далёк от «маленьких людей» Пушкина, Гоголя и раннего Достоевского.

В последние годы Островский пишет пьесы «Таланты и поклонники», «Красавец мужчина», «Без вины виноватые». К этому времени Островский — самый уважаемый российский литератор. В 1883 году император Александр Третий пожаловал драматургу, бывшему к тому времени председателем Общества драматических писателей и оперных композиторов, ежегодную пенсию 3000 рублей. После смерти драматурга 14 июня 1886 года в селе Щёлыково Костромской губернии император выделил немалые суммы на погребение, на поддержку вдовы писателя Марии Бахметьевой и их четверых детей.

Задания по творчеству А.Н. Островского

Юность

Александр Николаевич Островский провел детство в самом центре Замоскворечья. У его отца была очень хорошая библиотека, благодаря которой мальчик рано познакомился с литературой русских писателей и почувствовал склонность к сочинительству. Однако отец видел в мальчике только юриста. Поэтому в 1835 году Александра отдали в Первую Московскую гимназию, после обучения в которой он стал студентом Московского университета. Однако получить диплом юриста Островскому так и не удалось. Он поссорился с преподавателем и ушел из университета. По совету отца Александр Николаевич пошел на службу в суд писцом и трудился на этой должности несколько лет.

Памяти Николая Островского

От редакции. 22 декабря 2021 года исполняется 80 лет со дня смерти выдающегося советского писателя Николая Алексеевича Островского.

Мы публикуем статью С.В. Багоцкого посвященную этому выдающемуся человеку, прожившему неординарную жизнь. В этой статье автор касается некоторых аспектов жизни и творчества Николая Алексеевича, разоблачает при этом некоторые мифы (например, миф о том, что «Как закалялась сталь» писал якобы не сам Островский).

Николай Островский

Следует отметить, однако, что некоторые сравнения автора выглядят достаточно неожиданно, выводы также во многом спорны. Таковым, например, является предположение о кровном родстве Николая Алексеевича Островского с Лесей Украинкой. Также несколько странным является и сравнение бессмертного произведения Островского с Евангелием.

Кроме того, в статье не даётся полного представления о биографии писателя. Что бы несколько исправить это мы даём ниже краткую биографию Островского.

Родился Родился 16 сентября 1904 года в селе Вилия Острожского уезда Волынской губернии Российской империи (ныне Острожского района Ровненской области Украины) в семье унтер-офицера и акцизного чиновника Алексея Ивановича Островского (1854—1936). Был рано принят в церковно-приходскую школу, по «причине незаурядных способностей», которую окончил в 1913 году.

Юность Островского пришлась на тяжелые, суровые годы Гражданской войны и иностранной военной интервенции. Какой только власти на Украине в то время не было: немцы, петлюровцы, белогвардейцы, поляки сменяли друг друга, приходили и пытались навести свои порядки, соревнуясь друг с другом в грабежах, казнях и бесчинствах.

Во время немецкой оккупации был участвовал в подпольной деятельности, в 1918-1919 годах был связным ревкома. 20 Июля 1919 года Николай Островский вступил в комсомол, а уже 9 августа того же года добровольцем ушел на фронт. В августе 1920 года тяжело ранен шрапнелью в спину, после чего был демобилизован. Состоял в рядах ЧОНа, боролся с повстанцами.

После демобилизации, в 1921 году будущий писатель учился в Киеве в электротехникуме. Одновременно работая помощником электромонтера. В 1922 году участвовал в строительстве узкоколейной железной дороги, необходимой для подвоза дров в Киев. Во время этой стройки Островский сильно простудился, после чего заболел еще и тифом. После выздоровления был комиссаром батальона Всевобуча в Берездове. В 1924 году вступил в ВКП(б).

В результате перенесенных тяжелых ранений и болезней в 23 года Островский стал инвалидом, прикованным к постели. Казалось, ранения и болезнь всё же вырвали его из рядов борцов, лишив его не только возможности не только двигаться, но да же и зрения. Но это не могло сломить такого борца, каким был Островский. Итон нашел выход. Начал писать. Рукопись первой книги, повести о котовцах, была утеряна при пересылке. Следующей работой, книгой принесшей ему мировую известность, стал роман «Как закалялась сталь». Следующей работой островского стал роман «Рождённые бурей», запланированный автором в трёх частях. К сожалению, он успел написать лишь первую часть. 22 декабря 2021 года исполняется 80 лет со дня смерти выдающегося советского писателя и национального героя Николая Алексеевича Островского (1904 — 1936).

Творчество Николая Островского нельзя оценивать только с позиций литературоведения. «Как закалялась сталь» — это важнейший исторический документ своей эпохи. И, вместе с тем, выходящее далеко за пределы политических проблем своего времени глубокое размышление о Смысле человеческой жизни и о том, что может стать для Человека опорой в запредельно тяжелой ситуации. В некотором смысле книгу, написанную атеистом Николаем Островским, можно поставить в один ряд с Евангелием.

Рассказывают, что после посещения Музея Николая Островского один православный батюшка с уважением сказал: «Господь наш, Иисус Христос, провисел на кресте только сутки, а Николай Островский – целых девять лет!». После чего почтительно перекрестился.

Биографии и творчеству Николая Островского посвящено большое число исследований. И, тем не менее, многое остается непонятным.

Не существует общепринятой точки зрения о том, от какой болезни умер Николай Островский. Мы знаем симптомы, но не знаем причины, их породившие. Чаще всего, высказываются две версии, совершенно по разному рисующие облик писателя.

Согласно одной версии (изложенной, в частности, в Википедии) Николай Островский умер от болезни Шарко. Болезнь Шарко – это одна из форм рассеянного склероза — тяжелое заболевание нервной системы, на поздних стадиях порождающая серьезные психические нарушения и, нередко, слабоумие. Эта версия приятна сердцу наших классовых врагов, ибо характеризует писателя, как психически больного и неадекватного человека. Согласно другой версии Николай Островский умер от тяжелого соединительнотканного заболевания – болезни Бехтерева. Никаких нарушений в нервной системе у него не было.

Болезнь Бехтерева может развивается (хотя не обязательно развивается) при наличии определенных наследственных нарушений. Её развитие провоцирует сильное и длительное охлаждение и нервные перегрузки. И того и другого в жизни Николая Островского было более чем достаточно.

Болезнь Бехтерева сегодня не излечима, но современная медицина может замедлить развитие болезни до такой степени, что пациент успеет умереть от каких-то других причин. Но для этого нужно поставить правильный диагноз на ранних стадиях развития заболевания. Во времена Николая Островского делать этого не умели. В 1960-х годах советский генетик Владимир Павлович Эфроимсон (1908 — 1989), проанализировав биографии большого числа выдающихся людей, сформулировал представления о заболеваниях, побочным результатом которых является повышенная работоспособность и даже сверхработоспособность. В.П. Эфроимсон составил перечень таких заболеваний (подагра, синдром Марфана, синдром Морриса, циклотимия и т.д.). Некоторые авторы предлагали расширить этот список, включив в него ещё ряд заболеваний. В частности, болезнь Бехтерева и некоторые другие соединительнотканные заболевания. Тогда многие особенности биографии Николая Островского становятся понятными.

Николай Островский

В процессе подготовки статьи я консультировался со специалистом-медиком, который сказал, что считает версию о том, что Николай Островский умер от болезни Шарко совершенно несерьезной, а версию относительно болезни Бехтерева – вполне вероятной. Хотя клиническая картина развития болезни и не вполне типична.

Ещё одна таинственная деталь в биографии Николая Островского – его бросающееся в глаза сходство с самой выдающейся женщиной-писателем в отечественной (а, может быть, и в мировой) литературе Лесей Украинкой (Ларисой Петровной Косач, в замужестве — Квитко (1871 – 1913)).

Это сходство не ограничивается внешностью. Леся Украинка родилась в Новограде-Волынском. До Шепетовки один час на поезде.

Но главное даже не в этом. Главное – в сходстве биографий и общих чертах творчества. С подросткового возраста Леся Украинка была тяжелым инвалидом. У неё было неизлечимое в те годы соединительнотканное заболевание (правда, не то же самое, что у Николая Островского). До паралича дело не дошло, хотя передвигалась писательница с большим трудом. При всем при том Леся Украинка отличалась исключительной работоспособностью и силой воли.

Первой среди писателей Российской империи Леся Украинка вывела отечественную литературу за пределы

Леся Украинка

российской жизни. Действия её пьес происходят в самых разных странах в самые разные эпохи. Но практически всегда – на крутых поворотах истории.

Одна из сквозных тем Леси Украинки – поведение мужественного человека в ситуации, которая выглядит совершенно безнадежной. Хватит ли у него мужества, чтобы не сломаться? В чем он может найти опору? Эта же тема становится главной в романе «Как закалялась сталь». Живший в 3 веке христианин-подпольщик Марциан из пьесы Леси Украинки – ближайший литературный предшественник умирающего от неизлечимой болезни Павла Корчагина.

Мне не приходилось встречать каких-либо подтверждений гипотезы о том, что Леся Украинка и Николай Островский – близкие родственники. Но этот вывод почти самоочевиден. За спиной Николай Островского очень четко просвечивает тень Старшей Сестры с явными признаками гениальности.

Давайте теперь поговорим о главном произведении Николая Островского – романе «Как закалялась сталь». Работу над книгой Николай Островский начал в 1927 году, будучи уже тяжело больным. По-видимому, изначально он не планировал писать большое произведение. Замысел книги модифицировался уже в процессе работы. Многие критики, особенно из антикоммунистического лагеря, подчеркивают многочисленные расхождения между биографией писателя и его героя. Думаю, однако, что это не имеет существенного значения: художественное произведения – это не автобиография, написанная для отдела кадров. Писатель вправе, по свооему усмотрению, изымать из книги те или иные события и описывать то, чего в реальной жизни не было. Но, по художественной логике, вполне могло было быть.

Николай Островский, в отличие от Павла Корчагина – не кухаркин сын. Его отец, отставной унтер-офицер, уже достаточно немолодой, работал мастером на ликеро-водочном заводе. И зарабатывал при этом неплохо. Когда он потерял работу, матушка будущего писателя одно время действительно работала кухаркой. Но это продолжалось недолго.

Учился Николай Островский хорошо и учителя отмечали его способности. Но отличительной чертой будущего писателя было запойное чтение.

Почти в любом школьном классе можно встретить одного-двух запойно читающих подростков. Свою читательскою биографию они начинают с приключенческой литературы (в наши дни – с фэнтези), но быстро добираются и до более серьезных произведений. Запойно читающие подростки отличаются обычно независимостью взглядов, стремлением осмыслить окружающий мир, острой реакцией на несправедливость как по отношению к себе, так и по отношению к другим людям. Запойно читающие подростки нередко не только читают, но и пишут.

Отношения таких подростков со школой складываются достаточно сложно. Учатся они, как правило хорошо, ибо обладают способностями. Но в школьную жизнь вписываются плохо по причине своей независимости. В мировой литературе создано два ярких образа запойно читающего подростка. Это Павел Корчагин и Холден Колфилд из романа американского писателя Джерома Сэлинджера (1919 – 2010) «Над пропастью во ржи». Интересно, что Холден Колфилд мечтал встретиться с авторами любимых книг и поговорить с ними о жизни. Ни Павел Корчагин, ни Холден Колфилд в окружающую жизнь явно не вписывается. Но реагируют они на этот факт по разному. Холден тихо страдает и иногда пытается бунтовать, а Павел Корчагин, начиная со стихийного бунта, переходит к сознательной и целенаправленной деятельности, направленной на переустройство жизни. В связи с вышеизложенным не могу не заметить, что в современных условиях запойно читающие подростки являются очень перспективным контингентом для пополнения рядов комсомола и Коммунистических партий. О героических делах Павла Корчагина на фронтах Гражданской войны, на строительстве железнодорожной ветки в Боярке писалось в советское время очень много. Я не буду об этом говорить. Во-первых потому, что все это хорошо известно читателю, а, во-вторых, потому, что по большому счету – это не главное. Главное – это философская проблема, поставленная автором в книге. В чем может найти опору человек в ситуации, которая выглядит совершенно безвыходной. Именно жесткая постановка и обсуждение этой проблемы и сделало «Как закалялась сталь» уникальным произведением в мировой литературе.

Первой в мировой литературе эту проблему поставила Леся Украинка. Она показала трагедию мудрой Кассандры, которая все понимает, но ничего не может изменить. И трагедию христианского подпольщика адвоката Марциана, действующего в ситуации, которая выглядит совершенно безнадежной. Уже в 1930-40-е годы эта проблематика обсуждалась в рамках философского течения, именуемого экзистенциализмом. Правда, несколько в ином контексте. Набирающий силу германский фашизм формировал иллюзию своей непобедимости и перед людьми вставал выбор: или склониться перед мировым свинством, приспособившись к нему, или противостоять ему без надежды на победу. Философы и писатели, творившие в рамках экзистенциализма, склонялись к мысли о том, что второй выход является более достойным. И что следует продолжать борьбу, даже без надежды на победу. «Лучше умереть стоя, чем жить на коленях» — сказала по этому поводу Долорес Ибаррури, которая, впрочем, придерживалась иных философских взглядов.

Успешное наступление Советской армии в 1944-45 годах сделало эту диллему неактуальной. Оказалось, что борьба с фашизмом вовсе не безнадежна и мировое свинство можно победить.

Николай Островский рассматривал немного иную ситуацию. Катастрофа его героя носила личный, а не всеобщий характер. Коммунистическое движение, несмотря на стоявшие перед ним серьезные проблемы, динамично развивалось и не было никаких признаков его поражения. Но вот жизнь самого писателя быстро приближалась к катастрофе.

Что позволит человеку не сломаться в подобной ситуации? Николай Островский дал на это четкий ответ: Человек должен воспринимать себя частью чего-то большего, чем он сам. И тогда он сохранит психологическую устойчивость в самой тяжелой личной ситуации. Сам Николай Островский воспринимал себя как маленькую часть мировой армии борцов за освобождение человечества. Но, в принципе, возможны и другие варианты. Так, один из крупнейших физиков-теоретиков нашего времени Стивен Хокинг (род. 1942) рассматривает себя как маленькую часть мирового процесса, раскрывающего для Человечества тайны природы. И, несмотря на практически полный паралич, разбивший его в возрасте 30 с лишним лет, продолжает очень активно и, я бы даже сказал, азартно, работать в науке. И не только в науке. Он пишет научно-популярные книги (на русском языке опубликовано 14 его научно-популярных книг и это далеко не все), занимается политической деятельностью весьма левого направления, много путешествует. Однажды Хокинг даже подал в НАСА заявление о своем желании полететь в космос. Но ему вежливо отказали.

Стивен Хокинг

И у неизлечимо больного Николая Островского и у неизлечимо больного Стивена Хокинга была психика здоровых людей. И мы понимаем, почему. Они руководствуются установкой: человек умирает, а его дела остаются. Вместе с окружающим их миром. И потому не боятся смерти.

Индивидуалисты, ставящие в центр мира Себя Любимого, оказываются поразительно неустойчивыми и беспомощными в трудной ситуации. Выходом для них становятся алкоголь, наркотики и, во многих случаях, самоубийство.

Хотелось бы ещё поговорить о некоторых сюжетных поворотах романа и стоящих за ними идеях. Довольно много места уделяется в романе отношениям его героя с женщинами. На самом деле Тоню Туманову звали Люба Борисевич. Какой-либо существенной социальной дистанции между ней и Николаем Островским не было. И конфликтов на политической почве тоже. Просто, как нередко бывает в жизни, любовь постепенно угасла. Хотя и сохранились хорошие отношения. В конце жизни Николай Островский подарил Любе экземпляр своего романа с автографом.

Тоня – умная девушка и прекрасно понимает, что по уровню развития личности кухаркин сын Павел Корчагин стоит неизмеримо выше молодых людей её круга. Это и влечет Тоню к Павлу. А для Павла Тоня – это ручеек, позволяющий освоить пока ещё недоступную ему более высокую культуру. На этом и строятся их отношения и это же служит причиной их распада. Павел Корчагин растет, а Тоня остается на месте. И наступает момент, когда Тоня перестает соответствовать тем требованиям, которые Павел Корчагин предъявляет своей подруге. А подруге становится тяжело тянуться вверх. Разрыв становится неминуемым.

Как и многие читающие подростки, Павел Корчагин не увлекается коллекционированием побед на эротическом фронте. В отношении с женщинами его интересует качество, а не количество. И он делает ставку на любовь, а не на случайные связи.

Казалось бы, такая установка заслуживает одобрения. Но…

Одной из наиболее сильных сцен романа является сцена в белогвардейской тюрьме, где сидит Павел Корчагин. Ночью к нему подходит девушка и говорит, что завтра на допросе её все равно изнасилуют. Отдавать свою девственность насильникам девушка не желает и просит Павла овладеть ею. Павел отказывается…

Вообще говоря, одной такой сцены вполне достаточно для того, чтобы признать Николая Островского Великим писателем. Насколько я знаю, в мировой литературе ничего подобного не было и нет. По-видимому, за этим эпизодом стояло реальное событие, которое мучало писателя. И надо прямо сказать, что Павел Корчагин, который предпочел сохранить верность своей любимой Тонечке, поступил в данном случае по свински.

А затем в жизни Павла Корчагина появляется Рита Устинович.

Биографы писателя так и не смогли найти прототипа этой героини. Скорее всего, его и не было. Рита Устинович для Николая Островского – это Идеал Женщины, а не реальный персонаж.

Самая главная отличительная особенность Риты Устинович – это её, в значительной степени инстинктивное, умение чувствовать психологию окружающих людей. И умение видеть их потенциальные возможности. Эти качества делают Риту не только умной, но и мудрой.

Такой набор качеств принято называть социальным интеллектом. Хотя этот термин употребляется и в другом смысле. К сожалению, обыденная семейная жизнь с идеалом невозможна. Это хорошо чувствуют и Николай Островский и его герой. Поэтому отношения Павла Корчагина и Риты не получают логического завершения. Что, увы, вполне закономерно.

Через сорок лет после смерти Николая Островского Рита Устинович воскреснет в романе И.А. Ефремова в образе Таис Афинской. А ещё через тридцать – в образе Алисы Селезневой из кинофильма «Гостья из будущего».

В конце концов, Павел Корчагин женится на тихой, скромной и достаточно бесцветной женщине. Никакой любви здесь, разумеется, нет. Его отношения с женой – тихая гавань, которая необходима герою для того, чтобы достойно завершить свою жизнь, написав роман о своем поколении и себе.

Эротические сцены в романе «Как закалялась сталь» совершенно прекрасны и пусть будет стыдно отдельным гражданам, клеветнически утверждавшим, что в СССР не было секса.

Нередко говорят, что у Павла Крчагина не было «личной жизни», а только общественная. Простите, но откуда это следует? Успехом у женщин Николай Островский, несомненно, пользовался. Вспомним хотя бы о том, что первый вариант романа «Как закалялась сталь» для автора переписала от руки его молодая соседка. Женщина, не испытывавшая к автору романтических чувств, вряд ли способна на такое. А ведь писатель к этому моменту был уже почти парализован.

Как Николай Островский, так и Павел Корчагин никогда не ставили общественное выше личного. По той простой причине что границы между этими сферами жизни у них не было: общественное для них было личным. И была просто жизнь, наполненная целенаправленной и осмысленной деятельностью. А разделение жизни на общественную и личную – это продукт общества, основанного на наемном труде, где человек полдня пашет на дядю или государство, после чего полдня оттягивается. Иногда со вкусом, а чаще без вкуса. Этот уровень писатель и его герой переросли.

Ещё одна интересная сторона книги – описание внутрипартийной оппозиции в 1920-х годах. Такие описания в произведениях 1930-х годов носят явно карикатурный характер, а в более поздние времена писатели к этой теме не обращались. А Николай Островский вывел яркие образы оппозиционеров, заставляющие о многом задуматься.

Безусловно, И.В. Сталин, сумевший установить контроль над партийным аппаратом, вел внутрипартийную борьбу более грамотно, чем его оппоненты. Но главная причина его победы не в этом. По большому счету Сталин победил не благодаря интригам, а благодаря тому, что сумел предложить сильный Проект развития страны. Ни Зиновьев, ни Каменев, ни Бухарин, ни Рютин этого сделать не сумели. Критикуя (и, в ряде случаев, справедливо) многие стороны политики Сталина, они не сумели предложить сильной альтернативы. Поэтому народ за ними и не пошел. А пошел за Сталиным, хотя при этом и выражался с использованием ненормативной лексики. Николай Островский изобразил в своем романе партийных и комсомольских работников, чьи амбиции явно превосходили деловые качества и простое трудолюбие. Цветаев и Дубава, при всех их способностях, которые признает Николай Островский, не были склонны и способны каждодневно «пахать». Они ориентировались на быстрый успех. Когда быстрый успех не приходил, они теряли интерес к делу социализма и уходили в «личную жизнь», что ярко показал писатель на примере того же Дубавы. Это обстоятельство и привело их в оппозицию, ибо критиковать куда проще, чем работать. А они уже привыкли двигаться путем наименьшего сопротивления. Тем более, что сильного интереса к существу социалистических преобразований у них нет, партийная работа для них – это лишь способ самоутверждения. В лучшем случае – самореализации.

Совершенно другим персонажем является зав. сектором учета Туфта. Николай Островский, несомненно, видел этот тип, но осмыслить его всерьез писателю не удалось. Отчего зав. сектором учета получился не живым человеком, а карикатурой. Этот тип был осмыслен сорок лет спустя в романе Мориса Давыдовича Симашко (1924 — 2000) «Маздак», посвященном победе и поражению Маздакидской революции, свершившейся в Иране в эпоху раннего Средневековья. Идеологический работник Маздакидской революции Лев Разумник – тот же Туфта, только гораздо глубже осмысленный. И процесс формирования характера подобных персонажей, Морис Давыдович описал очень убедительно.

И Туфта и Лев Разумник очень трудолюбивы. Но увы, бездарны. Их бездарность определяется, в конечном итоге, кругом интересов: их не интересует существо дела, которым они занимаются. То есть, проблемы, которые подняли народ на революционную борьбу. Их цель одна – стать своими в компании ярких сверстников. Достигнуть этого они могут какими-то очень специализированными достоинствами, не требующими большого интеллекта, но требующими большой усидчивости и трудолюбия. Для Туфты это сверхаккуратный учет комсомольцев, для Льва Разумника – доскональное знание трудов Вождей маздакидской революции. Ощущение приобщенности к этой компании и к делу, которым она занимается, является для этих персонажей источником душевного комфорта.

Туфта не обречен на то, чтобы стать оппозиционером. Он по привычке идет за яркими сверстниками Цветаевым и Дубавой. Но, следуя за другими яркими сверстниками, он мог оказаться и на стороне сталинистов, которые бы оценили его исключительные исполнительские качества. Так же, как были высоко оценены исключительные исполнительские качества Николая Ивановича Ежова (1895 — 1940). Правда, до поры до времени. В списке злодеев, порожденных отечественной историей, Н.И. Ежов заслуженно занимает одно из первых мест. И. вместе с тем, люди, лично знавшие Ежова, отзываются о нем хорошо. Он и добрый, и отзывчивый, и хорошо поет. По своей натуре Николай Иванович вовсе не злодей. Точно так же и Лев Разумник изображен не злым и достаточно отзывчивым человеком. Но, несмотря на природную доброту, этот персонаж может творить такие дела, на которые настоящий злодей вряд ли способен. И главным мотивом его злодейств является сладостное чувство приобщенности к большому делу при полном равнодушии к его существу. Поэтому зав. сектором учета Туфта — это почка, из которой может развиться очень ядовитый побег. В послереволюционном российском обществе Николай Островский увидел эту почку одним из первых.

В антикоммунистических кругах неоднократно утверждалось, что «Как закалялась сталь» написана не Николаем Островским, а группой писателей, выполнявших заказ советского агитпропа. Говорилось, что первоначальный текст романа был достаточно сырым и над ним серьезно поработала целая команда литераторов. Наверное, первоначальный вариант романа действительно был сырым. Удивительно, если бы человек, даже и обладающий выдающимися литературными способностями, но не имеющий литературного опыта, с первого раза смог создать произведение, лишенное серьезных недостатков. И конечно, по роману серьезно прошлась рука редакторов. Более того, в каноническом тексте романа есть страницы, которые явно не принадлежат Николаю Островскому. Например, дневник Риты Устинович, несомненно написан женщиной.

Тем не менее, существует такое понятие, как «авторский почерк» (не в каллиграфическом, а в стилистическом смысле). Он совершенно индивидуален и четко прослеживается в романе. Можно, конечно, предположить существование талантливого писателя, написавшего книгу, которую выдали за роман инвалида Николая Островского. Но где другие произведения этого таинственного писателя? Их нет.

Но главное даже не это. Основные идеи книги безусловно принадлежат самому Николаю Островскому. И основные художественные находки тоже. В этом нет сомнений.

В настоящее время коммунисты ведут активную борьбу за возвращение романа «Как закалялась сталь» в школьную программу по литературе. Думаю, что эта борьба не имеет смысла. В стране победившей контрреволюции «Как закалялась сталь» в школьной программе выглядит столь же странно, как памятник Феликсу Эдмундовичу Дзержинскому на одной из центральных площадей Москвы. Но, вместе с тем, это произведение следует активно пропагандировать. И не только само произведение, но и книги о нем. В частности, содержательную, хотя и спорную книгу Льва Александровича Аннинского (род. 1934) «Обрученный с идеей». Однако есть категория читателей, которым роман Николая Островского жизненно необходим. Это тяжело больные дети.

Лет 15-20 лет назад в отечественную систему образования активно пытались внедрить так называемую «валеологию», которую представляли как науку о здоровом образе жизни. И много говорилось о необходимости приучить подрастающее поколение больше думать о своем здоровье. Мотивировалось это, в частности, тем, что в нашей стране много больных детей.

Былая и, отчасти, сохранившаяся популярность этой точки зрения свидетельствует о полнейшей психологической безграмотности многих работников народного образования. Ибо в работе с больными детьми нужно действовать прямо противоположным образом: всячески отвлекать детей от мыслей о собственном здоровье. Больной ребенок должен как можно меньше думать о своей болезни. А для этого у него должны быть сильные и устойчивые интересы во внешнем мире. Этому, собственно, и учит книга Николая Островского, которая может и должна стать поддержкой в трудные минуты.

Рыцарь из «Плутишкиной сказки» В. Озерова привез искалеченному на войне мальчику марки…

Вне зависимости от нашего отношения к коммунистам и к коммунистической идеологии нельзя не признать творчество Николая Островского выдающимся явлением мировой литературы. Его книга «Как закалялась сталь» относится к числу очень немногих литературных произведений, которые останутся в веках.

В заключение отмечу, что Шепетовка, в которой провел свое детство Николай Островский, дала нашей стране ещё одного национального героя. Когда в город пришли фашисты, школьник Валентин Котик (1930 — 1944) стал подпольщиком, а затем и партизаном. На основании геометрических соображений он догадался, где проходит кабель, связывающий штаб фельдмаршала фон Манштейна со ставкой фюрера. Несколько подложенных в нужных местах мин оставили фельдмаршала без связи, что сильно помогло советским войскам, освобождавшим Киев.

Учите, дети, геометрию! В боях пригодится…

В феврале 1944 года Вале Котику исполнилось 14 лет. Через несколько дней он погиб в бою. Валя стал самым юным в истории нашего Отечества Героем Советского Союза.

Сергей Багоцкий

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Проба пера

Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые произведения Островского были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. О.» и «Д. Г.» Дело в том, что некий Дмитрий Горев предложил молодому драматургу сотрудничество. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены жизнь и творчество Островского. Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию.

Курсовая Художественные особенности драматургии Островского

Содержание

Введение

Глава 1. Художественные особенности драматургии А.Н. Островского

1.1. Психологическая драма в творчестве А.Н. Островского

1.2. Эволюция психологической драмы в различные периоды творчества писателя

1.3. Основные принципы драматургии Островского

Глава 2. Психологизм драмы А.Н. Островского «Бесприданница»

2.1. Сюжет и композиция произведения

2.2. Влияние среды и «нравов» на формирование характеров героев драмы

2.3. Средства психологической характеристики действующих лиц

2.4. Сравнительная характеристика произведения и экранизации Э. Рязанова «Жестокий романс»

Глава 3. Новаторство А.Н. Островского в области создания психологических портретов героев

Заключение

Библиография

Введение

Актуальность. До начала творчества А.Н. Островского русская литература уже располагала рядом первоклассных пьес: «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, «Борис Годунов» Пушкина, «Маскарад» Лермонтова.

Но как ни велико значение этих произведений, еще не было русского театра в собственном смысле слова, каждодневного репертуара. Недаром юный Белинский в «Литературных мечтаниях» заявлял о вполне назрев­шей потребности какого-то решительного шага в этом направлении. Известны его слова: «О как было бы хорошо, если бы у нас был свой народный русский театр! В самом деле, видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом…»[1].

Островский и оказался тем великим драматургом, который на протяжении сорока лет неустанным тру­дом подымал русский театр на тот высокий уровень, на котором уже стояли русская поэзия, русская проза, русская литературная критика. Это ему удалось, пото­му что, кроме большого природного дарования, он опи­рался на прочно сложившиеся уже реалистические традиции, на великий опыт Гоголя, достижения всего реалистического направления русской литературы.

Островский, русский классик, написал сорок семь оригинальных пьес, из них семь – в сотрудничестве с другими драматургами. Кроме того, он перевел бо­лее двадцати пьес с итальянского, французского, ис­панского, английского и латинского языков. Среди них – создания Сервантеса, Шекспира, Гольдони, Ма­киавелли, Джакомати.

В пьесах А.Н. Островского особенно хорошо показан купеческий мир, и сре­ди действующих лиц в большинстве его пьес купцы – на первом плане. В тридцати пьесах место действия – родное Замоскворечье и в двух – отчасти действие происходит в Москве. Но Островский переносит дей­ствие и в города северного Поволжья, нередко имея в виду Кострому, Кинешму, о которых мог судить по живым впечатлениям, полученным во время поездки по великой русской реке в 1847 году, и по жизни в своем костромском имении Щелыкове. Иногда читатель может приблизительно судить, где происходит дей­ствие, да и неважно знать это точно, так как Островский стремился к обобщениям, а типические обстоятельства встречались повсеместно.

Однако не только купцов изображал Островский, хотя и они у него чрезвычайно многообразны по характерам, настроениям и представляют собой особую область русской социальной общественной жизни, мимо которой долго проходила литература. Островский вывел огромное количество типов, почерпнутых из порефор­менной русской действительности, новейших промышленников и воротил, далеко оставлявших позади себя старо­модных купцов-самодуров, еще не умевших должным образом оторваться от вековечной серости и темноты.

Огромный пласт в драматургии Островского образуют типы людей роб­ких и безответных, честных и светлых, сердечных и добрых, которых давит «темное царство», не давая им пробиться к нормальной человеческой жизни. Это ча­ще всего молодые люди с неиспорченной еще душой из купеческой среды, непоня­тые, осмеянные таланты, честные чиновники.

Все герои пьесы А.Н. Островского раскрыты как индивидуальные психологические типы. Сам же жанр произведения можно охарактеризовать как психологическую драму[2].

При анализе пьес Островского основное внимание уделялось драме «Гроза», которая является вершиной предреформенного периода творчества драматурга. Остальные же произведения получили незаслуженно меньшее внимание. Таким образом, многие вопросы, касающиеся анализа поздних пьес Островского, остались раскрытыми не в полном объеме. В частности, недостаточное внимание, на наш взгляд, было уделено изучению психологического мастерства Островского в драме «Бесприданница», шедевре позднего творчества.

Таким образом, мы можем говорить об актуальности темы данной работы – «Особенности психологического мастерства Островского в драме «Бесприданница».

Изучению пьесы «Бесприданница» как образца жанра психологической драмы были посвящены отдельные работы А.И. Журавлевой, М.С. Макеева, Л.М. Лотман, А.И. Ревякина и др.

Цель данной работы – изучить особенности проявления психологического мастерства Островского в драме «Бесприданница».

Объект исследования – психологическое мастерство А.Н. Островского.

Предмет исследования – психологизм пьесы «Бесприданница».

Задачи исследования:

1. Раскрыть художественные особенности драматургии А.Н. Островского
2. Показать психологизм драмы А.Н. Островского «Бесприданница»
3. Выявить новаторство А.Н. Островского в области создания психологических портретов героев.

Для решения поставленных задач нами был использован метод анализа теста литературного произведения и анализа критической литературы по теме работы.

Представленная работа состоит из введения, трех глав, заключения и библиографического списка.

Глава 1. Художественные особенности драматургии А.Н. Островского

1.1. Психологическая драма в творчестве А.Н. Островского

Заслуги Островского перед русской драматургией, перед отечественным театром огромны. За почти сорок лет творческой деятельности А.Н. Островский создал богатейший репертуар: около пятидесяти оригинальных пьес, несколько пьес, написанных в соавторстве. Он занимался также переводами и переделками пьес других авторов. В свое время, приветствуя драматурга в связи с 35-летием его твор­ческого пути, И.А. Гончаров писал: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены соз­дали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Го­голь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью ска­зать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского»[3].

Талант Островского, продолжавшего лучшие тради­ции классической отечественной драматургии, утверждавшего дра­матургию социальных характеров и нравов, глубокого и широкого обобщения, оказал определяющее влияние на все последующее раз­витие прогрессивной русской драматургии. В большей или мень­шей степени у него учились и из него исходили и Л. Толстой, и Чехов. Именно с той линией русской психологической драматургии, которую так великолепно представлял Островский, связана и драматургия Горь­кого. Драматургическому мастерству Островского учатся и долго будут учиться и современные авторы.

Справедливо будет отметить, что и до Островского прогрессивная русская драматургия облада­ла великолепными пьесами. Вспомним «Недоросля» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Бориса Годунова» Пушкина, «Реви­зора» Гоголя и «Маскарад» Лермонтова. Каждая из этих пьес могла бы обогатить и украсить, о чем справедливо писал еще Белин­ский, литературу любой западноевропейской страны.

Но этих пьес было слишком мало. И не они определяли со­стояние театрального репертуара. Образно говоря, они возвышались над уровнем массовой драматургии как одинокие, редкие го­ры в бескрайней пустынной равнине. Подавляющую часть пьес, за­полонивших тогдашнюю театральную сцену, составляли переводы пустых, легкомысленных водевилей и душещипательных мело­драм, сотканных из ужасов и преступлений. И водевили, и мело­драмы, страшно далекие от реальной жизни, тем более, от реальной российской действительности не были даже ее тенью.

Бурное развитие психологического реализма, которое мы наблюдаем во второй половине XIX века, проявилось и в драматургии. Интерес к человеческой личности во всех её состояниях заставил писателей искать средства для их выражения. В драме основным таким средством явилась стилистическая индивидуализация языка персонажей, и ведущая роль в развитии этого метода принадлежит именно Островскому. Кроме того, Островский в психологизме предпринял попытку пойти дальше, по пути предоставления своим героям максимально возможной свободы в рамках авторского замысла – результатом такого эксперимента явился образ Катерины в «Грозе». Александр Николаевич Островский считал началом своего литературного пути 1847 г., когда он с большим успехом прочитал пьесу «Семейная картина» в доме профессора и литератора СП. Шевырева. Следующая его пьеса «Свои люди – сочтемся!» (первоначаль­ное название «Банкрот») сделала его имя известным всей читающей России. С начала 50-х гг. он деятельно сотрудничает в журнале истори­ка М.П. Погодина «Москвитянин» и вскоре вместе с А.А. Григорье­вым, Л.А. Меем и другими образует «молодую редакцию» «Москвитя­нина», пытавшуюся сделать журнал органом нового течения обще­ственной мысли, близкого славянофильству и предварявшего почвенничество. Журнал пропагандировал реалистическое искусство, интерес к народному быту и фольклору, русской истории, в особен­ности истории непривилегированных сословий.

Островский пришел в литературу как создатель национально-самобытного театрального стиля, опирающегося в поэтике на фольк­лорную традицию. Это оказалось возможно потому, что он начинал с изображения патриархальных слоев русского народа, сохранивших допетровский, почти неевропеизированный семейно-бытовой и куль­турный уклад. Это была еще «доличностная» среда, для изображения ее могла быть максимально широко использована поэтика фольклора с ее предельной обобщенностью, с устойчивыми типами, как бы сразу узнаваемыми слушателями и зрителями, и даже с повторяющейся основной сюжетной ситуацией – борьбой влюбленных за свое счастье. На этой основе и был создан тип народной психологической комедии Островского[4].

Важно понять, чем же предопределилось наличие именно психологической драмы в творчестве Александра Николаевича Островского. Прежде всего, на наш взгляд, тем, что свои произведения он изначально создавал для театра, для сценического воплощения. Спектакль был для Островского наиболее полноценной формой публикации пьесы. Только при сценическом исполнении драматический вымысел автора получает вполне законченную форму и производит именно то психологическое воздействие, достижение которого автор ставил себе целью[5].

Кроме того, в эпоху Островского театральная публика была более демократичной, более «пестрой» по своему социальному и образовательному уровню, чем читатели. По справедливому мнению Островского, для восприятия художественной литературы нужен некоторый уровень образования и привычка к серьезному чтению. Зритель же может идти в театр просто для развлечения, и дело театра и драматурга, чтобы спектакль стал и удовольствием, и нравственным уроком. Другими словами, театральное действо должно оказать на зрителя максимальное психологическое воздействие.

Ориентация на сценическое бытие драмы обуславливает и особое внимание автора к психологическим характеристикам каждого героя: как главного, так и второстепенного персонажа.

Психологизм описания природы предопределял будущие декорации места действия.

А.Н. Островский значительную роль отводил заглавию каждого своего произведения, также ориентируясь на дальнейшую сценическую постановку, что в целом было не характерно для русской литературы эпохи реализма. Дело в том, что зритель воспринимает пьесу одномоментно, он не может, подобно читателю, остановиться и подумать, вернуться к началу. Поэтому он должен быть сразу психологически настроен автором на тот или иной тип зрелища, которое ему предстоит увидеть. Текст спектакля, как известно, начинается с афиши, то есть названия, определения жанра и перечня кратно охарактеризованных действующих лиц. Уже афиша, таким образом, говорила зрителю о содержании и о том, «чем кончиться», да нередко еще и об авторской позиции: кому сочувствует автор, как оценивает итог драматического действия. Традиционные жанры в этом смысле были наиболее определенными и ясными. Комедия – значит, для героев, которым сочувствует автор и зритель, все закончиться благополучно (смысл этого благополучия может быть, конечно, очень разным, иногда расходиться с общественным представлением)[6].

Но с усложнением жизни, изображае­мой в пьесе, давать четкое жанровое оп­ределение становилось все труднее. И нередко отказываясь от названия «коме­дия», Островский называет жанр «сцены» или «картины». «Сцены» — такой жанр по­явился у Островского еще в молодости. Тогда он был связан с поэтикой «нату­ральной школы» и представлял собой не­что вроде драматизированного очерка, рисующего характерные типы в фабуле, являющейся отдельным эпизодом, карти­ной из жизни персонажей. В «сценах» и «картинах» 1860-1870-х годов мы видим иное. Здесь перед нами вполне развитая фабула, последовательное развертыва­ние драматического действия, ведущего к развязке, вполне исчерпывающей драматический конфликт. Грань между «сце­нами» и комедией определить в этот пе­риод не всегда легко. Пожалуй, можно указать две причины отказа Островского от традиционного жанрового определе­ния. В одних случаях драматургу кажется, что забавный случай, о котором идет речь в пьесе, недостаточно типичен и «масштабен» для глубокого обобщения и важных нравственных выводов – а имен­но так понимал суть комедии Островский (например, «Не все коту масленица»). В других же случаях в жизни героев было слишком много печального и тяжелого, хотя финал и оказывался благополучным («Пучина», «Поздняя любовь»)[7].

В пьесах 1860-1870-х годов проис­ходит постепенное накопление драма­тизма и формируется герой, необходи­мый для жанра драмы в узком смысле слова. Этот герой прежде всего должен обладать развитым личностным сознани­ем. Пока он внутренне, духовно не чувст­вует себя противостоящим среде, вооб­ще себя от нее не отделяет, он может вызывать сочувствие, но еще не может стать героем драмы, для которой необхо­дима активная, действенная борьба героя с обстоятельствами. Становление личного нравственного достоинства и внесословной ценности человека в соз­нании бедных тружеников, городской массы привлекает пристальный интерес Островского. Вызванный реформой подъем чувства личности, захвативший достаточно широкие слои российского населения, дает материал и составляет почву для драмы. В художественном ми­ре Островского, с его ярким комедийным даром, драматический по характеру кон­фликт нередко продолжает разрешаться в драматической структуре. «Правда – хорошо, а счастье лучше» как раз и ока­зывается комедией, буквально стоящей на пороге драмы: следующая «большая пьеса», о которой идет речь в цитирован­ном выше письме, — «Бесприданница». Задумав первоначально «сцены», кото­рым не придавал большого значения, Островский в ходе работы почувствовал важность характеров и конфликта. И ду­мается, дело тут прежде всего в герое – Платоне Зыбкине.

Друг молодости Островского, замеча­тельный поэт и критик А.А.Григорьев «од­но из высоких вдохновений» Островского увидел в Чацком. Он же назвал Чацкого «единственным героическим лицом в на­шей литературе» (1862). На первый взгляд, замечание критика может и уди­вить: очень уж разные миры изображали Грибоедов и Островский. Однако на бо­лее глубоком уровне открывается безус­ловная правота григорьевского суждения.

Грибоедов создал в русской драме тип «высокого героя», то есть героя, че­рез прямое, лирически близкое автору слово, открывающего истину, оцениваю­щего происходящие в пьесе события и влияющего на их ход. Это был личност­ный герой, обладавший независимостью и противостоявший обстоятельствам. В этом отношении открытие Грибоедова повлияло на весь дальнейший ход рус­ской литературы XIX века и, конечно, на Островского.

Установка на широкого, непосредственного в своих восприятиях и впечатлениях зрителя определила ярко выра­женное своеобразие драматургии Островского. Он был убежден в том, что народному зрителю в драмах и трагедиях нужен «глубокий вздох, на весь театр, нужны не­притворные теплые слезы, горячие речи, которые лились бы прямо в душу».

В свете этих требований драматург писал пьесы большого идейно-эмоционального накала, комического или драматического, пьесы, «захватывающие душу, заставляющие забывать время и место». Создавая пьесы, Островский исходил главным обра­зом из традиций народной драмы, из требований силь­ного драматизма и крупного комизма. «Русские авторы желают пробовать свои силы, — заявлял он, — перед свежей публикой, у которой нервы не очень податливы, для которой требуется сильный драматизм, крупный ко­мизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры».

Известный театральный критик Ф.А. Кони, славящийся своей непредвзятостью и смелостью, сразу же оценил высокое качество произведений Островского. Одним из достоинств драматического произведения Кони считал простоту содержания, и эту простоту, возведенную до художественности, он увидел в комедиях островского в обрисовке лиц. Кони писал, в частности о пьесе «Москвитяне»: «Драматург заставил полюбить созданных им героев. заставил полюбить и Русакова, и Бородкина, и Дуню, несмотря на свойственную им внешнюю неуклюжесть, потому что сумел выявить их внутреннюю человеческую сторону, которая не могла не затронуть человечность зрителей»[8].

Также А.Ф. Кони отмечал тот факт, что до Островского «в русской комедии не допускаются даже контрасты (психологические): все лица на одну колодку – все без исключения негодяи и дураки»[9].

Мы можем, таким образом, говорить о том, что уже во времена Островского критики отмечали наличие в его драматических произведениях тонкого психологизма, способного влиять на восприятие зрителями героев пьес.

Следует обратить внимание на то, что в своих комедиях и драмах Островский не ограничивался ролью сатирического обличи­теля. Он ярко, сочувственно изображал жертвы социально-поли­тического и семейно-бытового деспотизма, тружеников, правдолюб­цев, просветителей, горячих сердцем протестантов против произво­ла и насилия. Эти его герои являлись в темном царстве самодер­жавия «светлыми лучами», возвещавшими неизбежную победу справед­ливости[10].

Карая грозным судом власть имущих, «утеснителей», самодуров, сочувствуя обездо­ленным, рисуя героев, достойных подражания, Островский пре­вращал драматургию и театр в школу общественных нравов.

Драматург не только сделал положительными героями своих пьес людей труда и прогресса, носителей народной правды и муд­рости, но и писал во имя народа и для народа. Островский изображал в своих пьесах прозу жизни, обычных людей в повседневных обстоятельствах. Но эту прозу жизни он возводил в рамку художественных типов огромнейшего обобщения.

Беря содержанием своих пьес общечеловеческие проблемы зла и добра, правды и несправедливости, красоты и безобразия, Ост­ровский пережил свое время и вошел в нашу эпоху как ее совре­менник. Его психологические драмы актуальны и сегодня, бесспорно являясь классическими образцами жанра.

[1] Белинский В.Г. Литературные мечтания. Элегия в прозе//Заметки о русском театре/Сост. Р.И. Сухорук. – М.: Филологическое общество СЛОВО, 2003, с. 27.

[2] Журавлева А.И., Макеев М.С. Александр Николаевич Островский. В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам (Перечитывая классику). – М: Издательство МГУ, 2001, с. 96.

[3] Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н. Островского. – М.: Искусство, 1986, с. 8.

[4] Русская литература 19-20 веков/Сост. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – М.: Аспект Пресс, 2000, с. 202.

[5] Котикова П.Б. Голос зрителя – современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. – 1998. — №3. – С. 18-22.

[6] Журавлева А.И. Пьесы А.Н. Островского на театральной сцене//Литература в школе. – 1998. — №5. – С. 12-16.

[7] Журавлева А.И. Пьесы А.Н. Островского на театральной сцене//Литература в школе. – 1998. — №5. – С. 12-16.

[8] Кони А.Ф. На пьесу «Москвитяне»// Репертуар и пантеон русской сцены. – 1853. — №4. – С. 34//См. Котикова П.Б. Голос зрителя – современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. – 1998. — №3. – С. 18-22.

[9] Кони А.Ф. Что есть русская народность?// Репертуар и пантеон русской сцены. – 1853. — №4. – С. 3//См. Котикова П.Б. Голос зрителя – современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. – 1998. — №3. – С. 18-22.

[10] Лакшин В.Я. Театр Островского. – М.: Искусство, 1985, с. 28.

Нужен файл с работой полностью? Вышли нам несколько своих готовых рефератов или курсовых работ, не выложенных в Интернете (на [email protected]) и получи файл с этой работой себе на электронную почту бесплатно!

Первый успех

Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди – сочтемся!». Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке.

Ранний период творчества Островского

В ранний период творчества (1847 — 1851) Островский испытывает сильное влияние «натуральной школы» и эстетических идей Белинского, что сказалось на содержании его первых произведений. В «Картине семейного счастья», запрещенной драматической цензурой для постановки на сцене, начинающий автор выступил как страстный обличитель пороков общества.

Следующая комедия — «Свои люди — сочтемся» (1849) — сразу же принесла ему славу художника-новатора. Островский показал зрителю мир, который не был еще изображен ни в драматургии, ни в прозе, — мир русского купечества. Главный герой — купец Большов — умышленный банкрот. Выбился он из низов плутовством и рвачеством, иных интересов, кроме обогащения, у него нет, и говорить о его духовном мире не приходится. В поисках путей быстрого обогащения он решает выдать дочь Липочку за преданного ему приказчика Подхалюзина, переписать на него все имущество и объявить себя банкротом, с тем чтобы потом Подхалюзин выкупил за бесценок его векселя и освободил тем самым его из долговой тюрьмы. То, что Липочка мечтает выйти замуж только за офицера, его не беспокоит, она сделает то, что он прикажет.

Подхалюзин — такой же плут, как и его хозяин. Сам он уже прикопил собственный капиталец и теперь, вкупе с хозяйским выходит на новый уровень: приобретает дом, , задаривает Липочку нарядами, и та уже не жалеет о насильственном замужестве. Освобождать же Большова из тюрьмы, несмотря на его просьбы, молодые не торопятся. Добролюбов справедливо отмечал, что в комедии нет ни злодеев, ни извергов, все люди очень обыкновенные, и их преступление – всего лишь результат тех обстоятельств, в которых они живут. Купец и приказчик решили обмануть других в интересах «дела». Отец выдает замуж дочь вопреки ее желанию ради «дела». Дочь оставляет отца в тюрьме на неопределенный срок ради того же.

Успех комедии был огромен. При явном тяготении к поэтике «натуральной школы», Островский проявил себя как вполне самостоятельная и независимая творческая личность. В пьесе появляются характеры, впоследствии ставшие «типами» театра Островского, драматическое действие не исчерпывается интригой, в пьесе использованы экспозиционно-повествовательные эпизоды и т.д.

Помимо двух уже названных пьес, первыми опытами в области драматургии становятся «Утро молодого человека», «Неожиданный случай», «Бедная невеста».

Ранние пьесы

Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, А. А. Григорьева, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период – идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными.

Творчество Островского А.Н. (конспект лекции)

Творчество Островского А.Н. (конспект лекции)

1. Периоды и характеристика творчества Островского А.Н.

2. Своеобразие творчества Островского А.Н.

3. Пьеса «Свои люди — сочтемся!»

4. Пьеса «Гроза»

5. Пьеса «Бесприданница»
1. Периоды и характеристика творчества Островского А.Н.
Александр Николаевич Островский (1823—1886) является одним из величайших драматургов второй половины XIX в. Его перу принадлежит 54 пьесы, каждая из которых отразила многогранность его таланта. Творческий путь Островского можно охарактеризовать следующим образом:

? первый период

(1847—1860), имеющий следующие характеристики:

• использование гоголевских традиций;

• овладение передовой эстетикой своего времени;

• расширение тематики и усиление социальной остроты пьесы, как, например, в пьесах «Воспитанница» (1858), «Праздничный сон — до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Гроза» (1856);

• создание пьес «Свои люди — сочтемся!», «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись», комедии «Бедность не порок», драмы «Не так живи, как хочется»;

? второй период

(1860-1875), имеющий следующие характеристики:

• обращение к традициям исторической драматургии А. С. Пушкина, повышенный интерес к прошлому страны;

• убежденность в важности литературного освещения истории, так как это помогает лучше осмыслить настоящее;

• раскрытие духовного величия русского народа, его патриотизма, подвижничества;

• создание исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862), «Воевода» (1865), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867), «Тушино» (1867), «Василиса Мелентьева» (1868);

• использование новых образов и мотивов, которые отражали и новые общественные отношения в стране, и суть мировоззрения самого автора;

• разработка жанра хроники и стихотворной трагедии;

• продолжение традиций Пушкина и Гоголя по разработке темы маленького человека в таких пьесах, как «Шутники» (1864), «Пучина», «Трудовой хлеб»;

• разработка жанра сатирической комедии, отразившей русскую жизнь в период буржуазных реформ через разработку мотива противопоставления «волков» и «овец», т. е. персонажей — дельцов, хищников и их обездоленных жертв, в таких пьесах, как «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Бешеные деньги» (1869), «Лес» (1870), «Снегурочка» (1873) и в комедии «Волки и овцы» (1875), созданной в третий период творчества автора;

? третий период

(конец 70-х — начало 80-х гг. XIX века), имеющий следующие характеристики:

• продолжение разработки намеченных на предыдущих этапах тем и мотивов: сатиры на русскую буржуазную действительность, темы маленького человека;

• углубление психологизма в исследовании и раскрытии характеров и в анализе среды, окружающей героев пьес Островского;

• создание основ чеховской драматургии в таких пьесах, как «Бесприданница», «Невольницы», «Светит, да не греет», «Не от мира сего».
2. Своеобразие творчества Островского А.Н.
Своеобразие и важность творчества Островского заключаются в следующем:

? новаторство в тематике, жанрах, литературном стиле и образах пьес;

? историчность: события и сюжеты его пьес охватывают огромный исторический период развития России от Ивана Грозного до второй половины XIX в.;

? бытовая наполненность, погруженность сюжета в семейные, частные отношения, так как именно в них проявляются все пороки общества, и через раскрытие сути этих семейных отношений автор раскрывает и общие человеческие пороки;

? раскрытие конфликта двух «партий»: старших и молодых, богатых и бедных, своевольных и покорных и т. п., и этот конфликт является одним из центральных в драматургии Островского;

? органическая связь драматизма и эпического начала;

? широкое использование традиций фольклора, сказок как в названиях («Не все коту масленица», «Не в свои сани не садись», «Правда хорошо, а счастье лучше»), так и в сюжетах («Снегурочка»), и пословица зачастую определяет не только название, но и весь замысел и идеи пьесы;

? использование «говорящих» имен и фамилий героев, часто продиктованное фольклорными образами и литературными традициями предшествующих авторов (Тигрий Львович Лютов из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын»);

? индивидуализированность, сочность и яркость языка героев и самих пьес.

Творчество Островского и разрабатываемые им драматические традиции оказали сильнейшее влияние на последующие поколения драматургов и литераторов XIX и XX вв., и в частности на таких авторов, как Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, А И. Южин-Сумбатов, В.И. Немирович-Данченко, Е.П. Карпов, А.М. Горький, А.С. Неверов, Б.С. Ромашов, Б.А. Лавренев, Н.Ф. Погодин, Л.М. Леонов и др.
3. Пьеса «Свои люди — сочтемся!»
Пьеса «Свои люди — сочтемся!», написанная в первый период творчества Островского, имеет следующиеособенности:

? обличение деспотизма, самодурства и своекорыстия;

? ориентация на гоголевские традиции в литературе, что проявляется в выдвижении на первый план темы денег через описание имущественных отношений между героями с преобладанием у них жажды наживы;

? использование традиций «натуральной школы», что проявляется через разветвленное изображение быта купеческого сословия;

? в то же время отход от гоголевской поэтики исследования характера и принципов натуральной школы, что проявляется в следующем:

• сосредоточение внимания не только на раскрытии психологии героя и описании его бытовой жизни, но и на исследовании и анализе особенностей окружающей его социальной среды;

• появление персонажей, которые не имеют отношения к центральному конфликту, но способствуют яркому изображению купеческого быта;

• отказ от глубокого рассмотрения фактов действительности, а стремление к их обобщению;

• изменение сути и отношения к любовной интриге, которая подчинена главной теме — денежным отношениям выгоды, и ее возникновение у героев продиктовано материальным интересом;

? новизна композиции, суть которой заключается в развитии истории одного типа на разных этапах;

? новизна и своеобразие сюжета, который строится по принципу качелей, т. е. герои попеременно поднимаются и опускаются в своем положении;

? особая выразительность и индивидуализированность языка героев, который очень точно выражает комическое в данное пьесе.
4. Пьеса «Гроза»
Пьеса Островского «Гроза» — одна из самых интересных и популярных в русской драматургии. Пьеса основана на реальных впечатлениях Островского от поездки по Верхней Волге в 1856 г., в ней нашли свое выражение нравы купеческих слоев, обычаи патриархальной старины, красивейшие и богатейшие пейзажи природы Волги. Драматическое действие пьесы протекает в вымышленным городе Калинове, который, по замыслу автора, находится на берегу Волги. «Гроза» имеет следующие художественные особенности:

? органичное, мастерское использование картин волжского пейзажа, которые выполняют следующие важные художественные функции:

• вносят яркие краски в описание места действия пьесы, помогая читателю как можно ярче и отчетливее понять ситуацию;

• композиционно имеют большое значение, так как делают структуру пьесы законченной, цельной, начиная и завершая действие пьесы обрывистым берегом реки;

? сюжетное и композиционное своеобразие, которое заключается в следующем:

• замедленность темпа действия вначале, что обусловлено развернутостью экспозиции пьесы, которая выполняет важнейшую авторскую задачу как можно более подробно познакомить читателя с теми обстоятельствами, бытом, нравами, характерами и условиями, в которых впоследствии будет разворачиваться действие;

• введение в экспозицию нескольких «второстепенных» героев (Шапкин, Феклуша, Кудряш и др.), которые впоследствии будут играть важнейшую роль в развертывании конфликта пьесы;

• своеобразие завязки пьесы, которое заключается в различных вариантах ее определения, и в то же время можно назвать завязку пьесы тройной, включающей в себя осуждающие слова Кулагина в начале 1-го акта, обусловливающие развитие социальной борьбы в пьесе, диалог Катерины с Варварой (седьмое действие) и последние слова Катерины во втором акте, которые окончательно определяют характер ее борьбы;

• развитие в действии социальной и индивидуальной линии борьбы и двух параллельных любовных интриг (Катерина — Борис и Варвара — Кудряш);

• наличие «внефабульных» эпизодов, например встреча Кабанихи с Феклушой, которые выполняют функцию завершения образа «темного царства»;

• развитие напряженности драматического действия в каждом новом акте;

• кульминация в середине пьесы — в 4-м акте, связанная со сценой покаяния, и ее функцией является обострение конфликта героини со средой;

• подлинная развязка в 5-м акте, где обе интриги получают свое завершение;

• кольцевое построение пьесы: события 1-го и 5-го актов происходят в одном и том же месте;

? своеобразие, яркость и полнота образов пьесы Катерины, Кабанихи, Дикого, Бориса, каждый из которых имеет определенный цельный характер;

? использование приема противопоставления характеров (Кабаниха и Дикой и остальные персонажи), пейзажей 1-го и 4-го действий и др.;

? раскрытие трагедийных обстоятельств жизни образованного, наполненного духовно человека в обществе «темного царства»;

? символизм названия пьесы, которое присутствует в пьесе и как явление природы, и как некий символ, выражающий идею всего произведения, и здесь идет перекличка с грибоедовским «Горем от ума», лермонтовским «Героем нашего времени», и как имеющее переносное значение, олицетворяя грозу, бушующую в душе Катерины.
5. Пьеса «Бесприданница»
Пьеса «Бесприданница» (1878) является сороковым произведением Островского и открывает новый — третий этап в его творчестве. Пьеса имеет следующие художественные особенности:

? перекликается с «Грозой» по следующим пунктам:

• место действия — маленькие города на берегу Волги;

• основная тема и основная характеристика жителей — денежные мотивы, выгода;

• обе главные героини не соответствуют тому миру, в котором живут, они выше его и вступают в конфликт с этим миром, и в этом их трагедия, одинаков и конец обеих героинь — смерть, освобождающая их от пороков и несправедливости окружающего мира;

? имеет существенные отличия от «Грозы», которые заключаются в изменении социального положения, нравов и характеров героев, которые теперь являются современными образованными промышленниками, а не невежественными купцами, интересуются искусством, активны, амбициозны, стремятся к развитию, но тем не менее имеют свои, пусть иные, но тоже пороки;

? имеет связь со «Снегурочкой», которая выражается в характерах обеих главных героинь — Ларисы Огудаловой и Снегурочки, влекомых любовью к натуре с сильной волей и с такими же сильными страстями, и эта любовь является причиной смерти обеих героинь;

? является в жанровом отношении социально-психологической драмой;

? приемы, разрабатываемые Островским в данной пьесе, оказали влияние на творчество А. П. Чехова, и среди тих приемов можно назвать следующие:

• развитие таких мотивов, как пистолет, который ранее был повешен на стене, обед, в течение которого решаются судьбы героев;

• глубинный анализ человеческой души;

• объективная оценка и характеристика героев;

• символика образов;

• раскрытие неустройства жизни в целом.

Источник: Галустова О.В. История русской литературы: Конспект лекций. — М.: А-Приор, 2006

Сотрудничество с «Современником»

Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого (в Москве) и Александринского (в Петербурге) театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» (печатаются произведения). Во время общественного подъема в стране (перед отменой крепостного права в 1861 году) произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».

Особенности творчества Островского

Драматургический мир Островского исключительно многогранен, все его пьесы представляют собой широкое эпическое полотно, местом действия является Россия в главнейшие, переломные моменты ее жизни за два с половиной столетия.

Новаторство Островского проявилось прежде всего в тематике его произведений. Содержанием его пьес становится сама жизнь, такая, как она есть. В первых комедиях драматурга основным объектом изображения было купечество («Свои люди — сочтемся»), затем в сферу художественного видения автора входит чиновничество («Доходное место»), дворянство («Лес»), актерская среда («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»), учительство («В чужом пиру похмелье»), студенчество («Трудовой хлеб»), крестьянство («Воспитанница», «Воевода»). Творческий путь Островского был связан с углублением изображения этих общественных сословий и групп с последующим расширением тематического диапазона.

Драматургия Островского — социально-этическая. Художник органически соединяет в своих пьесах семейно-бытовое, нравственно-бытовое с социальным и социально-политическим.

В основе каждой пьесы — ведущая тема, раскрывающаяся при помощи соподчиненных ей частных тем.

Сюжеты Островского хоть и приобретают разветвленную, многолинейную направленность, но всегда просты в своей событийной основе. Завязки, развязки, конфликты характерны для самой жизни; финалы, как правило, сценически эффектны. Пьесы Островского создают впечатление многолюдных, но населены они очень экономно, даже в самых больших пьесах драматург стремится обойтись небольшим числом персонажей. Принцип группировки персонажей исключительно многообразен, что отражает богатство и многообразие связей в самой действительности. Центральное положение главного персонажа не переводит остальных на положение вспомогательное, у Островского каждый участвует в воплощении авторской идеи.

Островскому-драматургу свойственен глубокий психологизм, он мастерски изображает «натуру» персонажа. Талант Островского многомерен и в жанровом отношении: он и романтик, и бытовик, и трагик, и комедиограф.

Как художник Островский формировался под воздействием лучших традиций мировой реалистической драматургии и в литературу вошел сразу как сложившийся писатель.

«Гроза»

В этой пьесе «бытовик» Островский нарисовал унылую атмосферу провинциального города с ее ханжеством, грубостью, непререкаемым авторитетом «старших» и богатых. В противопоставление несовершенному миру людей Александр Николаевич изображает захватывающие картины поволжской природы. Образ Катерины овеян трагической красотой и мрачным обаянием. Гроза символизирует душевное смятение героини и в то же время олицетворяет бремя страха, под которым постоянно живут простые люди. Царство слепой покорности подтачивают, по Островскому, две силы: здравый смысл, который проповедует в пьесе Кулигин, и чистая душа Катерины. В своем «Луче света в темном царстве» критик Добролюбов истолковал образ главной героини как символ глубокого протеста, исподволь зреющего в стране.

Благодаря этой пьесе взлетело на недосягаемую высоту творчество Островского. «Гроза» сделала Александра Николаевича самым известным и почитаемым российским драматургом.

Другие пьесы

Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках».

«Снегурочка»

Появление этой стихотворной пьесы было совершенно случайным. Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. «Снегурочка» была написана драматургом за очень короткий срок. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. И. Чайковский. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. К. С. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии.

Работа в последние годы

В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.

Общественная деятельность

В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовский, А. Ф. Писемский, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковский, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. Е. Турчанинов.

В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский. Фотографии известного общественного деятеля были известны каждому любителю сценического искусства в России. Реформатор приложил немало усилий для того, чтобы законодательство театрального управления было пересмотрено в пользу артистов, и тем самым значительно улучшил их материальное и общественное положение.

В 1885 году Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью театров Москвы и сделался начальником театрального училища.

Театр Островского

Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей.

Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми.

Главные идеи реформирования:

• театр должен строиться на условностях (присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров);
• при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов;
• неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях;
• люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома.

Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. А. Булгаковым и К. С. Станиславским.

Островский как создатель русского национального театра

Для того чтобы уяснить роль А. Н. Островского как создателя русского национального театра, необходимо сначала познакомиться с обстоятельствами, в которых возникает драматургия Островского, узнать, каким был в то время русский театр и какие задачи стояли перед ним.

Театр в XIX веке был не только развлечением, как и в наше время, не только способом приобщения к духовным ценностям, как во все времена. В эпоху Островского театр был важнейшей формой общественной жизни. Посещение театра, почти ежедневное, входило в житейский распорядок всякого более или менее образованного человека. Театр был местом общения. Причём особенностью театра была его общедоступность и демократичность. Аристократические ложи и разночинная галёрка на равных участвовали в театральном действе. Фактически театр был сгустком национальной жизни. Тем местом, где нация (её большая часть) осознавала себя как единство и познавала себя.

Естественно, что возможность быть рупором современных идей, источником нравственных понятий была у тогдашнего театра огромной. Не случайно столичные театры всегда находились под внимательным контролем государства. В связи с этим особенно важно понять, какие нравственные понятия внушал тогда театр своим зрителям, какие идеи провозглашал. Отвечал ли театральный репертуар первой половины XIX века этим высоким задачам? К сожалению, далеко не отвечал. Большую часть репертуара составляли переводные пьесы (в основном французские), неглубокие по содержанию и очень далёкие от реальной русской действительности. Из отечественных драматургов Владислав Озеров, Нестор Кукольник, Михаил Погодин создавали пьесы на сюжеты русской истории, но, как доказало время, эти произведения при некоторых достоинствах недотягивались до того художественного уровня, который соответствует понятию «классика».

В поэзии и прозе русская литература уже дала к тому времени богатейший запас читателю. И в драме едва ли не каждый из великих писателей первой половины XIX века оставил свой след. Русский театр уже имел «Бригадира» и «Недоросля», «Горе от ума», «Маскарад», «Бориса Годунова» и «Маленькие трагедии», «Женитьбу» и «Ревизора». Но для того чтобы составить театральный репертуар, этого было недостаточно. Недаром Н. В. Гоголь ещё в 1836 году выступил в «Современнике» с острой проблемной статьёй о современном театре. Он осудил два популярнейших жанра, заполонивших театральные подмостки: мелодраму, которая «лжёт самым бессовестным образом», и водевиль — «лёгкую, бесцветную игрушку». Гоголь призывал вернуть театру значение «кафедры», с которой «читается разом целой толпе живой урок». Но не нравоучения требует писатель от современной драмы.

«…Одно только верное изображение характеров не в общих вытверженных чертах, но в их национально вылившейся форме, поражающей нас живостью, так что мы говорим: «Да это, кажется, знакомый человек», — только такое изображение приносит пользу». «…Ради Бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков!..» (Петербургские записки. 1836 год.)

Выполнить эти задачи, стоявшие перед русским театром, продолжить путь великих предшественников предстояло Островскому. Уже одна из первых пьес молодого драматурга принесла ему широкую известность. Слова В. Ф. Одоевского, поставившего пьесу «Банкрот» («Свои люди — сочтёмся») в один ряд с пьесами «Недоросль», «Горе от ума» и «Ревизор», показывают, что современники сразу оценили не только высокое качество комедии Островского, но и верность молодого драматурга художественным принципам Фонвизина, Грибоедова и Гоголя.

Давайте выявим черты, объединяющие первые три пьесы, несмотря на различие стилей. Это современность проблематики, связь с самыми жгучими вопросами своей эпохи, правдивое, остро сатирическое изображение худших сторон русской жизни, яркость характеров и богатство живого разговорного языка, а также скрытая под смехом горечь, драматизм, который и заставил В. Ф. Одоевского назвать все пьесы русскими трагедиями.

Все эти качества свойственны и пьесе А. Н. Островского «Банкрот». А новым для русской литературы было обращение к купеческой среде, не исследованной ещё писателями. Островский затрагивает проблему перераспределения капиталов, перехода собственности из рук патриархального купечества к новым ещё более хищным и беспринципным торговцам. Отметим яркость сатирического изображения полуобразованной Липочки и беспринципного Подхалюзина; выразительность и точность речевых характеристик.

Знакомство с другими пьесами лишь подтверждает близость творческих целей Островского к тому направлению, которое было задано русской драме Фонвизиным, Грибоедовым, Пушкиным и Гоголем.

Глубокая связь с народным мышлением, прекрасное знание русской жизни, как столичной, так и провинциальной, усвоение традиций великих предшественников в области русской драматургии — всё это позволило А. Н. Островскому стать не только «Колумбом Замоскворечья», бытописателем и речевиком, но и создателем национального театра: его репертуара, традиций, художественных принципов.

Итак, мы увидели, какая масштабная задача стояла перед русской культурой в середине XIX века: создать национальную драматургию, вывести на сцену современную российскую действительность во всём разнообразии ее проявлений. Какой же вклад внёс А. Н. Островский в решение этой насущнейшей задачи?

1. Островский заложил основу театрального репертуара, создав более пятидесяти оригинальных пьес в разных драматических жанрах (например, историческая драма «Василиса Мелентьевна», сказка-феерия «Снегурочка», комедия «Банкрот».)

2. В своих произведениях драматург широко охватил русскую жизнь в ее прошлом и настоящем. Современная действительность представлена у Островского объёмно. В разных пьесах автор обращается к различным социальным средам, исследует их быт, мышление, нравы (например, «Доходное место» вводит читателя в мир столичного чиновничества, «Женитьба Бальзаминова» — в среду московских мещан и купцов, пьеса «Волки и овцы» исследует нравы провинциального дворянства, а «Таланты и поклонники» открывает театральное закулисье и т. д.)

3. Островский не останавливается на создании бытовых зарисовок, ярких картин из жизни той или иной среды. Каждый раз он обнаруживает в частной ситуации проявления закономерных процессов, происходящих в русской жизни, показывает конфликты общенационального масштаба (например, в комедии «Бешеные деньги» на примере истории замужества красавицы Лидии Чебоксаровой показано, как реальная власть в обществе переходит от обнищавшей материально и духовно аристократии к безродным, но энергичным дельцам — капиталистам.)

4. Островский перенёс в сферу драматургии достижения реалистической прозы XIX века. Развивая традиции Фонвизина, Гоголя, Грибоедова, он сделал драму средством исследования социальных типов и порождающих их обстоятельств. Благодаря Островскому русский театр стал по преимуществу театром реалистическим. Можно говорить, к примеру, о типичности персонажей «Грозы», например Дикого или Кабанихи.

5. В то же время Островский во многом предвосхитил развитие драмы, создав образцы психологической мелодрамы («Бесприданница») и философской сказки («Снегурочка»).

6. Будучи драматургом-«слуховиком», Островский обогатил литературный язык, дал неподражаемые образцы речевых характеристик в своих пьесах (довёл до совершенства способ изображения героя через его речь) и создал особую театральную традицию, до сих пор живую (так называемую школу Малого театра).

7. Островский своим творчеством, влиянием, а порой и прямым участием подготовил целую плеяду драматургов, развивавших его творческие принципы в своих произведениях.

8. Островский во многом предопределил самобытность русской драматургии художественным своеобразием своих пьес.

Особенности поэтики пьес Островского следующие:

• простота сюжета, отсутствие запутанной интриги. (Например, на пути влюблённых в «Грозе» не встают никакие внешние препятствия. Мы почти не встретим в пьесах Островского роковых случайностей, внезапных узнаваний, неожиданных поворотов сюжета.);

• открытость финалов, неисчерпанность жизненного конфликта в рассмотренной житейской ситуации. (В «Грозе» погибает Катерина и разрушается дом Кабановых, но сколько ещё Катерин и Тихонов томятся под властью самодуров «тёмного царства».);

• внимание автора к подробностям быта, житейским деталям, отсюда многочисленность второстепенных персонажей, растворённость узловых пунктов сюжета в непрерывном ходе жизни. (Так, в «Грозе» сцены с участием Катерины и Кабанихи перемежаются разговорами Феклуши и Глаши, продолжительными монологами Кулигина);

• смешение жанровых характеристик, соседство высокого и низкого, трагедийного и комического. (Ругань Дикого и толки об упавшей с неба Литве непосредственно предшествуют трагическому признанию Катерины.)

Ради чего же нарушает Островский законы классической драмы? Стремление наиболее правдиво и полно изобразить реальную жизнь, перенести её на сцену «как она есть» составляет суть реалистической эстетики Островского.

Использованы материалы книги: Ю.В. Лебедев, А.Н. Романова. Литература. 10 класс. Поурочные разработки. — М.: 2014

Личная жизнь

Личная жизнь драматурга была не менее интересной, чем его литературное творчество. В гражданском браке с простой мещанкой прожил почти двадцать лет Островский Александр Николаевич. Интересные факты и подробности супружеских отношений писателя и его первой жены до сих пор волнуют исследователей.

В 1847 году, в Николо-Воробьиновском переулке, рядом с домом, где проживал Островский, поселилась вместе со своей тринадцатилетней сестрой молодая девушка — Агафья Ивановна. У нее не было ни родных, ни друзей. Никому неизвестно, когда она познакомилась с Александром Николаевичем. Однако в 1848 у молодых людей появился сын Алексей. Для воспитания ребенка условий не было никаких, поэтому мальчика временно поместили в воспитательный дом. Отец Островского был страшно разгневан тем, что его сын не только бросил престижный университет, но и связался с простой мещанкой, живущей по соседству.

Однако Александр Николаевич проявил твердость и, когда его отец вместе с мачехой уехал в недавно купленное имение Щелыково в Костромской губернии, поселился вместе с Агафьей Ивановной в своем деревянном доме.

Писатель и этнограф С. В. Максимов в шутку называл первую жену Островского «Марфой Посадницей», потому что она была рядом с писателем во времена суровой нужды и тяжелых лишений. Друзья Островского характеризуют Агафью Ивановну как человека от природы очень умного и сердечного. Она замечательно знала нравы и обычаи купеческой жизни и оказала безусловное влияние на творчество Островского. Александр Николаевич часто советовался с ней по поводу создания своих произведений. Кроме того, Агафья Ивановна была замечательной и гостеприимной хозяйкой. Но официальный брак с ней Островский не оформил даже после смерти отца. Все дети, рожденные в этом союзе, умерли совсем маленькими, только самый старший, Алексей, ненадолго пережил мать.

Со временем у Островского появились другие увлечения. Он был страстно влюблен в Любовь Павловну Косицкую-Никулину, которая сыграла Катерину на премьере «Грозы» в 1859 году. Однако вскоре произошел личный разрыв: актриса бросила драматурга ради богатого купца.

Затем у Александра Николаевича возникла связь с молоденькой артисткой Васильевой-Бахметьевой. Агафья Ивановна знала об этом, но стойко несла свой крест и сумела сохранить уважение к себе Островского. Женщина умерла в 1867 году, 6 марта, после тяжелой болезни. Александр Николаевич не отходил от ее постели до самого конца. Место захоронения первой жены Островского неизвестно.

Через два года драматург женился на Васильевой-Бахметьевой, которая родила ему двух дочерей и четырех сыновей. С этой женщиной Александр Николаевич прожил до конца своих дней.

Предреформенный период творчества Островского

В предреформенный период (1856 — 1860) сфера охвата действительности у Островского расширяется. В нее попадают мир дворянской усадьбы жизнь чиновничества, купечества, «маленького человека» («В чужом пиру похмелье», «Доходное место», Бальзаминовская трилогия, «Гроза», «Воспитанница»). Центральное место в творчестве этого периода принадлежит, бесспорно, «Грозе».

«Грозу» (1869) критики называют народной трагедией, Катерину, считают народным героическим характером. Действие пьесы происходит в глухом волжском городке, обрисован он достаточно подробно. Жители его абсолютно замкнуты в своем мирке и о других землях и странах узнают лишь из фантастических рассказов «феклуш».

Событийная сторона драмы предельно проста: молодая купчиха изменила мужу и после пережитых нравственных терзаний покончила жизнь самоубийством, бросившись в Волгу. Не случайно реакционная критика не увидела никаких социальных проблем и толковала пьесу как заурядную семейно-бытовую драму, видя в ней даже «балаганный примитивизм» и «творческую близорукость автора».

Рассматривая систему персонажей, некоторые критики делят героев на «пары»: Кабаниха и Дикой — хозяева темного царства, его хранители; Тихон и Борис — жертвы темного царства, Варвара и Кудряш — приспособившиеся. Катерина — единственный персонаж, не смирившийся с уготовленным ей местом в этом мире. Другие исследователи считают, что композиционно в центр пьесы выдвинуты два героя: Катерина и Кабанова, представляющие собой два полюса калиновского мира. Можно предположить, что в основе системы персонажей — «принцип треугольников». Прежде всего, известный «треугольник»: муж — жена — и некто, нарушавший семейную гармонию. Если пьеса семейно-бытовая, то конфликт между Тихоном и Борисом, Тихоном и Катериной — главный. А его в пьесе практически нет. Катерину Тихон готов простить, ему жаль ее, враждебность его к Борису тоже незаметна.

Есть другой «треугольник»: Катерина — Тихон — Кабаниха. Конфликт здесь назревал и до отъезда Тихона из дома. Катерина, с ее чувством собственного достоинства, с ее сопротивлением патриархальным традиционным формам быта, постоянно раздражает Кабаниху. Конфликт этот не доходил до взрыва, пока не было тому причины. Тихон в этом треугольнике явно в союзе с Катериной против матери, хотя и помалкивает вплоть до финальной сцены.

Действие, однако, строится так, что после грехопадения и покаяния Катерины «темное царство» в лице Кабанихи и Дикого «подминает под себя» и полностью подчиняет себе и Тихона, и Бориса. И оба действуют уже по их воле. Борис отказывается от Катерины, и она остается одна против темного царства. Смириться и вернуться в дом Кабанихи значило не быть самой собой. Какая-нибудь другая женщина, может быть, и могла бы сделать это, но созданная Островским Катерина не могла. Самоубийство — логичный и один единственный выход. Катерина уходит из жизни, потому что не приемлет этот мир — мир Кабанихи, Дикого, Тихона, Бориса, и совершенно прав Добролюбов, увидевший в смерти Катерины протест.

Писарев в статье «Мотивы русской драмы» не признал Катерину «светлым явлением». В пору спада общественного движения нужны были, по мысли критика, герои типа «новых людей» Чернышевского.

Кончина писателя

Напряженная общественная и творческая деятельность не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император Александр Третий пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского – еще 2400 рублей в год.

Встретят у себя или приедут к тебе, проверенные феи Саранск по вызову, выезд круглосуточно. Сайт oopssaransk.ru предлагает вам воспользоваться самым надёжным и проверенным способом. Очаровательные проверенные феи Саранск по вызову, страстные и желанные, они такие активные и раскрепощённые, что у любого появится желание. Твои мечты и желания реализуются.