Картина «Аленушка» (Васнецов Виктор) была написана по мотиву русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». И по праву считается самой известной работой художника Васнецова. Хотя он создавал образ известной героини русской народной сказки, нельзя сказать, что это в точности ее портрет. Это не просто иллюстрация, а самостоятельный девичий образ, который живет своей жизнью.
Сочинение по картине В. М. Васнецова «Алёнушка» — Сочинение
Творчество выдающегося живописца конца XIX — начала XX века Виктора Михайловича Васнецова очень разнообразно. В начале своей творческой деятельности художник писал картины бытового жанра: «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», затем работал в жанре портрета, занимался орнаментальным искусством, был архитектором.
Но основным направлением в его творчестве стало былинно-историческое. Живописец создал такие полотна, как: «Иван-царевич на Сером Волке», «Спящая царевна», «Ковёр — самолёт» и другие. Все они проникнуты глубокой любовью к фольклору и традициям родного русского народа. Впоследствии критики стали называть В. М.
Васнецова «истинным богатырём русской живописи».
Картину «Алёнушка» В. М. Васнецов написал в 1881 году по мотивам русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Живописца не оставил равнодушным образ бедной трудолюбивой девушки, оставшейся сиротой вместе с маленьким братом.
Важно
Героиня живописного произведения расположена в самом центре картины. Одетая в простое старое цветастое платье, она одиноко сидит на сером большом камне, обхватив руками свои босые ноги. Её голова с растрепавшимися светлыми волнистыми волосами опущена на колени.
У девушки доброе, но печальное выражение лица, широко раскрыты глаза, приоткрыт рот. Необъятная тоска читается во всём её виде.
Наверное, главная героиня в этот момент думает о своём братике, превратившемся в козлёночка, не знает, как помочь ему в этом безутешном горе, её сердце переполняется печалью и тревогой.
Алёнушка изображена живописцем на фоне пейзажа ранней осени. На переднем плане картины — неподвижная водная гладь, по которой, как лодочки, плывут жёлтые листья. В зеркале реки видно отражение Алёнушки, сидящей на камне.
Популярные сочинения
- Анализ произведения Булгакова Собачье Сердце
Михаил Афанасьевич Булгаков – известнейший русский писатель 20 века, на его счеты такие произведения как: Мастер и Маргарита, Белая гвардия, Записки юного врача (которые были написаны по его жизненному опыту) - С чего начинается Родина — сочинение 2, 4, 5, 7, 8, 9, 11 класс
В жизни каждого человека есть много важных и присущих ему вещей, ради которых стоит жить, которые приносят радость. Семья, дом отца и наша родина — некоторые из них. - Сравнительная характеристика Жилина и Костылина в рассказе Толстого Кавказский пленник
В своем произведении Лев Николаевич знакомит читателя с двумя главными героями, они офицеры. Проходят службу на Кавказе, здесь другие люди и совершенно иные правила
Приблизительный план сочинения
После написания сочинения школьники всю жизнь помнят шедевр Васнецова. Вот примерные пункты плана для детских работ:
- Виктор Васнецов — живописец Вятской земли.
- Полотно «Алёнушка» — одно из лучших творений Васнецова.
- Алёнушка — центральная фигура картины (особенности лица, одежды, позы, настроения).
- Предметы, которые её окружают (прорисовка камней, озера, осинок, птиц).
- Задняя часть картины (изображение леса, неба).
- Что может произойти потом?
- Впечатления от картины.
Изображённый живописцем момент получился очень реалистичным и проникновенным. Кажется, что в одно мгновение может всё ожить.
Алёнушка выглядит необыкновенной русской девушкой, умеющей заботиться, любить, сопереживать, проявлять кротость и терпение.
Вариант №2
«Аленушку» В.Васнецова каждый знает с детства. Взглянув на картину один раз, в нее невозможно не влюбиться: все в ней такое родное, русское, «наше». И стройные березки, и гибкие осинки, и молодые елки с длинными отросшими верхушками, и пруд, обитель «нечистой»… Но главное, как ярко, с какой точностью мастер сумел передать неоднозначный русский характер в образе главной героини сюжета. Персонаж был написан с лица простой девочки из села Ахтырка. Многие считают, что «Аленушка» была создана к сюжету известной сказки. Быть может и так. Но вовсе не сказочная жизнь у девушки.
В ее глазах – неимоверная печаль, тоска на границе с отчаяньем. Неубранные волосы цвета темной меди, карие глаза, легкий детский румянец – во всем легко узнается образ ребенка с тяжелой судьбой. Нет у нее, ни отца, ни матери – сиротинушка она одинокая. Некому одеть, обуть ее как надо: длинный черный сарафан давно уж порвался, лапотки – лишь в мечтах, босиком ходит. Руки, ноги Аленушки натружены – горькая доля досталась ей. Пришла она к пруду с осокою, присела на камень могучий, склонила к коленям головушку горемычную, излила грусть свою недетскую омуту тихому. Но молчит ей в ответ тихий пруд, ни осока, ни лес не шевелятся, лишь листочки березовые пожелтевшие на черную водяную гладь падают. Дело к осени приближается…
И вдруг: «Не плачь, не плачь, Аленушка! Придет, твое счастье, не задержится! Встретишь молодца доброго, парня удалого, хорошего»… Жаль, не слышит Аленушка ласточек, щебетанье совсем не понятно ей. А они то, вестники добрые, совсем близко – над головою, на веточке. Так и сидит она, горемычная, погрузившись в печаль свою, разговор ведет с подругою верною – отраженьем своим в тихом омуте. А над ними – лишь небо хмурится…
Картина выполнена маслом, в зеленых тонах. В ней все уравновешено: темный пейзаж оттеняет детский румянец, начало осенней поры контрастирует с яркими цветами на сарафане девушки. Ласточки, вестники добра и счастья, гармонируют с печальным образом героини, посылая надежду на счастливое завершение сказочного сюжета.
Безумно люблю эту композицию. В настоящее время «Аленушка» является достоянием народа. Экспонат хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Детали произведения
Милую, подавленную, задумчивую сироту окружают многозначащие детали. Осинки возле неё получились тоненькими, трепетными и слегка тревожными. Тёмно-синяя вода в пруду застыла и не движется. Неприветливое небо приобрело серый, сумрачный вид.
Живописец отдал предпочтение жёлтым, тёмно-зелёным, коричневым тонам. Скромная цветовая гамма разбавлена розовыми цветами на юбке, нежной голубизной кофты, сочной зеленью осоки. Видно, что художник верит в счастливое будущее героини. Детали помогли мастеру слить воедино поэзию народных сказок и задушевность родной природы.
Изображённый пейзаж
Важную роль Васнецов выделил природе. На заднем фоне изображён тёмный еловый лес. По сторонам пруда растут молоденькие осинки. Около самой воды лежат большие камни, обросшие камышом. Хоть девушка легко одета, но видно приближение осени. По воде плавают кораблики из жёлтых листьев. Всё вокруг печалится вместе с Алёнушкой.
Природу Васнецов передал натуралистично, вывел каждую травинку. Мазки получились очень мягкими. В прозрачной воде даже отражаются плывущие по небу облака.
Сказочные мотивы Васнецова
Виктор Михайлович Васнецов — талантливый русский художник XIX века. Ещё в детские годы он увлекался русскими народными сказками. Когда Васнецов стал художником, то стал изображать сказочные сюжеты на своих полотнах. Они стали продолжением известных народных и литературных историй. Вот его знаменитые шедевры:
- «Иван-царевич на Сером Волке»;
- «Царевна-Лягушка»;
- «Три царевны подземного царства»;
- «Ковёр-самолёт»;
- «Спящая царевна»;
- «Царевна Несмеяна» и многие другие.
Большую известность получила сказочная картина автора «Алёнушка». В 5 классе ученики пишут сочинение по репродукции, некоторые пытаются сделать рисунок со своей Алёнкой.
Чтобы красиво описать полотно, учитель предлагает ребятам его краткий анализ. Предварительное составление плана поможет написать хорошую работу. Обязательно нужно сказать детям о том, что картина представлена в романтическом жанре.
История написания
Летом 1880 года Васнецов поехал в усадьбу Ахтырка и делал там этюды. Там он и начал работу над своим шедевром. Мастер специально подобрал для позирования деревенскую девушку, поразившую его необыкновенной красотой и затаившейся грустью в глазах. Он увидел в ней героиню русской сказки. Девушка, ставшая прототипом, казалась очень одинокой и печальной.
Автор сразу взялся за работу, потому что уже представил себе будущий сюжет. Хоть он был простым, но вначале художнику пришлось сделать несколько эскизов ахтырского пруда. Также он набросал несколько рисунков сидящей девочки. Специалисты заметили в героине черты Веры Мамонтовой, дочки знаменитого мецената Саввы Мамонтова.
Работа была завершена зимой 1881 года. Полотно сразу оказалось на выставке художников-передвижников, организованной в Москве. Вначале произведение не вызвало особого восхищения. Прошло время, и зрители достойно оценили шедевр.
Первое впечатление о полотне
Зрители, глядя на картину Васнецова, ощущают тихую грусть и спокойное восхищение красотой природы и простой девушки. На камне сидит милая героиня. Выглядит она спокойной, беззащитной. Она совершенно никого не боится, хоть и находится возле леса. Алёнушка босая, бедно одета. Вокруг неё тёмная и мрачная вода.
Тёмные краски навевают ощущение безнадёжности. Картина пробуждает мысли о страданиях русских людей. Благодаря колориту, полотно вызывает чувство уюта, покоя, гармонии и даже нежности:
«Лишь камыш один с осокою
Отражается в воде.
И родимая сторонушка
Всё печальней и грустней.
Жаль, не ведает Алёнушка,
Что случится дальше с ней».
Изменения в картине
Почему же Васнецов назвал полотно «Алёнушка»? Сначала у него было название «Дурочка Алёнушка». Нужно отметить, что автор не вкладывал в такое наименование негативный подтекст. «Дурочками» русичи называли юродивых, близких к Богу людей. Чаще всего такое прозвище было у сирот. Через несколько месяцев картина стала называться «Алёнушка», чтобы она была созвучна с народной сказкой. Возможно, на автора повлияла критика знакомых и коллег.
Васнецов ещё несколько раз корректировал полотно. Он перерабатывал руки, шею, лицо персонажа. Серьёзные изменения были и в цветовой гамме. Подкорректированная работа уже не подвергалась критике. Современники могут посмотреть шедевр в Третьяковской галерее. Её после написания выкупил Мамонтов за 500 рублей.
Атмосфера шедевра
Васнецов отлично передал минорное настроение, спокойствие, тишину. Всё на картине гармонично: неподвижная водная гладь, спокойные ветви, гордые камыши. С наступлением осени лишь трава немного поникла. На лице девочки виднеется лёгкий румянец, сочетающийся с пёстрыми цветами на юбке. Эта палитра созвучна с тёмно-зелёными оттенками леса.
Из цветовых акцентов выделяются золотисто-жёлтые листья и проблески на небе, полностью затянутом мрачными тучами. Видно, что уже скоро наступит вечер. Лёгкая недосказанность остаётся после просмотра простой и душевной картины. Очень хочется, чтобы сказка продолжилась и Алёнушка нашла своего брата.
Главная героиня
О чём думает Алёнушка, окружённая лесной водицей? Наверное, она оплакивает своего непослушного братца. Возможно, он превратился в козлёночка. Весь её образ пропитан скорбью и печалью. Героиня поджала босые ножки под себя, а белыми руками обняла колени. Девушка грациозно склонила голову на скрещённые руки. Видно, что у неё красивое и доброе лицо. Одета сирота в выцветшую рубашку, пёструю юбку, под которой проглядывается белая сорочка.
Облик главной героини говорит о её сложной судьбе. Каштановые пряди Алёнушки распущены с одной стороны. Они необыкновенно гармонируют с золотистыми листочками на пруду. Сверху над девушкой летают птицы и не боятся её. Автор показал ласточек, символизирующих надежду.
У отчаянной героини ясный и чистый взгляд. Она много прошла и присела отдохнуть. Видно, что ей хочется плакать. Алёнка даже не замечает, что собираются тучи, и может пойти дождь.
🗹
