| « | …Забери меня с собою ты, перепёлка, Унеси в чащу глухую. Стану серой птичкой незаметной — да и только; Растоплю тоску ледяную[1]. Речка, моя сестра, Примет и укроет волною, Будет ко мне добра, Разлучит навечно с бедою. | » |
| — Песня «Травушка» гр. «Мельница» | ||
Гроза
(1859 г.) — знаменитая пьеса А. Н. Островского в пяти действиях. Действие происходит летом в вымышленном городе Калинове на берегу Волги в течение считанных дней.
В школьном учебнике литературы этот термин, понятно, не употребляется, но перед нами типичная чернуха образца XIX в., в котором все положительные персонажи или ломаются, или тщательно прячут свою человечность.
Автор правки недоумевает, почему любящая мать выдала Катерину замуж в такую семью (неужели, договариваясь, она не заметила забитости жениха?), а также почему искренне верующая девушка совершила непростительный для христианина грех, вместо того чтобы бежать в ближайший монастырь замаливать грех прелюбодеяния (детей нет, так что вроде бы препятствия для пострига отсутствуют)?
- Присутствуют: в православный монастырь и тогда бы не взяли, и сейчас не возьмут человека, состоящего в церковном православном браке. Катерина могла поступить в монастырь только после смерти Тихона. Либо «при принятии обоими супругами монашества по взаимному согласию», но вряд ли Тихон пошел бы на это.
- Автор пьесы недвусмысленно намекает, что разум не вынес, и после той грозы Катерина сошла с ума.
- Автор другой правки полагает: именно потому, что мать была любящая. В конце концов, Калинов «варится» в одной среде, и мать Катерины, во-первых, не видела ничего такого в судьбе своей дочери (тем более что в своё время и она, и Марфа Кабанова сами через это явно прошли), во-вторых, в своё время ей бы полагалось наследство вместе со всем хозяйством. Ужасной судьба Катерины в браке видится во многом только потому, что сейчас на дворе совсем другая мораль. В те же годы в той части России (да и в некоторых местах мира по сей день) невесты, оказавшись в подобном положении, вовсе не считали себя несчастными и невезучими, в том числе потому, что они могли себе не представлять иного расклада судьбы. Кстати, Кабаниха вполне могла произвести на мать Катерины хорошее впечатление, она ведь лицемерка, а забитый Тихон мог показаться просто застенчивым и воспитанным в строгости, что одобрялось в той среде даже добрыми людьми. К тому же мать Катерины могла рассуждать так: тихий жених не станет колотить Катерину после свадьбы, а свекровь, даже вредная и придирчивая, не так опасна, как агрессивный муж, который может искалечить или в гроб вколотить.
Сюжет[править]
В купеческом семействе Кабановых царит Домострой в режиме педаль в асфальт, который вершит мать кроткого и безответного Тихона — Марфа Игнатьевна (по прозвищу Кабаниха). Катерина, главная героиня, в детстве жила с очень заботливой и ласковой матерью, поливала цветы, ходила в церковь и вообще как сыр в масле каталась, но после брака с Тихоном жизнь её изменилась коренным образом и стала подневольной. Позже она влюбляется в Бориса — племянника Савёла Дикого, богатого и крайне вздорного купца с неистребимой страстью к ругани и алкоголю. Тот также влюблён в девушку. И вот с помощью Варвары, золовки Катерины, они тайно встречаются. Однако та сама, будучи натурой очень светлой и не способной на ложь, признаётся мужу в измене, и прознавшая об этом Кабанова сживает её со свету планомерно и целенаправленно. А уж после того, как Борис уезжает в Сибирь, не взяв её с собой, бедняжка бросается в Волгу.
Очень краткий пересказ сюжета пьесы Островского «Гроза»
В городке Калинов на Волге веками сохраняются старые порядки и привычки. Горожане этих мест страшатся нового времени и перемен. Главная героиня юная Катерина резко отличается от всех. Она человек «тонкого душевного склада» и ей невыносимо тяжело жить с мужем и крутого нрава свекровью под одной крышей.
Однажды в город приезжает образованный и интересный Борис, он становится для Катерины неким идеалом мужчины. Пока её супруг в отъезде, она с ним встречается. Но, как женщина честная, признаётся в своём поведении семье. Бедняжку буквально закрывают в четырёх стенах, контролируют каждый шаг и вздох. Борис вынужден покинуть Калинов. Понимая, что с отъездом любимого в её жизни не остаётся никакой надежды на счастье, Катерина решается на самоубийство.
Персонажи[править]
Катерина Кабанова
— протагонистка, жена Тихона и по совместительству объект особой ненависти и деспотизма своей свекрови. Терпит все тумаки, ругательства и придирки, которые сыплются на её многострадальную голову. По-детски наивная мечтательница и фантазёрка: видит сны про храмы и сказочные сады и задаётся вопросом, почему люди не летают, как птицы. Мужа искренно жалеет, хотя не любит. Ещё крепко дружна с его сестрой Варварой: вдвоём, как-никак, легче держаться. При её же содействии ходит на свидания с Борисом. Могла бы вырваться из Калинова и постылого дома, да вот беда: она безрассудно-богобоязненна и
сама
давит в себе любые желания протеста, при этом даже не рассматривает варианта монастырской жизни, где могла бы спокойно замаливать беспокоящие её грехи и познавать настоящую себя. В итоге Марфа Кабанова, узнав об измене, доводит её до ручки, и девушка самоубивается. Обнять и плакать!
Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха)
— человек-домострой глазами автора. Это общеизвестная в Калинове купчиха и богомолка, страшно вздорная, чудовищно придирчивая и невероятно властная. При всём вышеназванном пользуется репутацией щедрой благотворительницы. Как мать семейства, самозабвенно любит своих детей — но и не менее самозабвенно отчитывает и бранит обоих за всё, что те делают не по её. Именно она зверски гнобила Катерину и стала основной причиной её суицида.
Варвара Ивановна Кабанова
— дочь Марфы Кабановой и сестра Тихона. Обладает безграничными запасами терпения, однако когда взрывается (сбегает из дому), то гори оно всё огнём. Очень хитрая и рассудительная девушка, но за годы существования под одной крышей с невыносимой матерью научилась производить впечатление послушной и льстивой дочери, так как выживать по-другому не получается. Очень любит Катерину и помогает ей всячески, в том числе и дышать свободным воздухом. Никто лучше неё не справится с лавиной упрёков и поучений, на которые столь богата Марфа Игнатьевна, если ты из её семьи. И всё же даже Варвара не выдерживает всего этого и сбегает с своим возлюбленным, Ванькой Кудряшом, куда подальше.
Тихон Иванович Кабанов
— муж Катерины, сын Марфы Кабановой и брат Варвары, классический маменькин сынок в режиме педаль в пол. Нет, не то чтобы он любит мать, но она столь усердно подавляла в нём волю, что бедолага старательно открещивается от любой «ереси» (проявления собственного мнения) в её присутствии. Несмотря на общее плачевное состояние, Тихон кроток и незлобив, по-своему любит жену и не дурак приложиться к бутылке. Жизненная установка и мораль его просты: не высовываться, слушаться «начальство» и вволю оттягиваться на свободе, если таковой случай представляется. А в финале как раз он обвиняет мать в смерти Катерины: «Маменька, вы её погубили! вы, вы, вы…» Он прав, но где сам-то был раньше?
А что мог сделать человек с подавленной волей, с детства бывший жертвой домашнего тирана? Тот, кто опускается до обвинений жертвы в данном случае, ничем не отличается от Кабанихи, обвиняющей Катерину.
Борис Григорьевич Дикой
— племянник купца Савёла Дикого. Культурный, учтивый и образованный молодой человек, которого тяготит мещанская жизнь. Он вынужден притворяться всепокорнейшим и услужливым слугой для своего злобного дядюшки ради получения законного наследства от покойной бабушки. Влюбляется в Катерину; позже при потворстве Варвары тайно встречается с ней. Однако когда родич-самодур высылает его в Сибирь, Борис, боясь его гнева, отказывается брать любимую с собой, в чём проявляются его нерешительность и слабохарактерность. Хотя… может быть, простое здравомыслие? Если бы он увёз Катерину, не вернули бы её насильно домой в самое ближайшее время?
Савёл Прокофьевич Дикой
— второй антагонист пьесы, теневой хозяин и народное пугало Калинова. Грубый, агрессивный, самодовольный и нахальный самодур. Всех работников держит в чёрном теле, а прислуга и домочадцы прячутся от него по углам. Обругать последними словами и «наехать» на кого-нибудь для Дикого — всё равно что собаке почесаться. Настроение у этого «пронзительного мужика» портится от всего, а за копейку он готов удавиться. Из-за интрижки с Катериной он посылает Бориса в Сибирь на три года (но всё же не «в ссылку», а — вести дела в Кяхте). И ещё: при всех своих тараканах он сам готов терпеть от простого прохожего солдата на переправе.
- Всё же на переправе был не простой солдат, а гусар, а гусарские полки были элитарными войсковыми подразделениями. Даже если Дикого обругал не офицер (из текста это непонятно, ведь и гусарских офицеров называли гусарами), мало какой обыватель не испугался бы и рядового из гусарских войск: все гусары носили дорогую эффектную форму и даже рядовые гусары, не бывшие дворянами, считали выше себя только дворян, а не каких-нибудь «купчишек» и богатых мещан. Но это всё, конечно, нисколько не отменяет того, что Дикой «против молодца сам овца».
Ванька Кудряш
— один из работников Дикого и тайный возлюбленный Варвары. Смелый, весёлый и самоуверенный парень, презирает хозяина и считает, что того просто некому унять. Привык отвечать ему грубостью на грубость, вследствие чего не подвергается большому давлению. В конце он сбегает вместе с любимой из города.
Кулигин
— калиновский технарь и механик-самоучка, мечтающий «отыскать перпетуум мобиле». Он в целом едва ли не самый благородный и хоть сколько-нибудь способный на нормальную жизнь герой. Прекрасно знает, что Марфа Кабанова — та ещё отмороженная ханжа, но предпочитает особо не говорить на эту тему. Копиркин реально существовавшего «русского Архимеда», Ивана Петровича Кули
б
ина.
Феклуша
— начисто поехавшая и инфантильная бывшая странница, прижившаяся на халявных хлебах у Кабановых. Говорит нараспев, применяя уважительные обращения к собеседникам. Активно пиарит свою хозяйку и всех местных купцов. Она своего рода идеолог «тёмного царства», невежественный и вкрадчивый. Невеликого ума; имеет, мягко говоря, довольно расплывчатые представления о почти всех окружающих странах. Например, уверена, что где-то живут «люди с пёсьими головами».
[править] Премьера
Премьера прошла в московском Малом театре 16 ноября 1859 года[11] в бенефис С. В. Васильева, исполнителя роли Тихона
: в остальных ролях:
Катерина
— Л. П. Никулина-Косицкая (роль изначально писалась для нее),
Дикой
— П. М. Садовский,
Борис
— Чернышев или Н. И. Черкасов,
Кабаниха
— Н. В. Рыкалова (роль изначально сочинялась для Н.Рыкаловой[12]),
Варвара
— В. В. Бороздина (эту роль А. Н. Островский изначально писал для актрисы, даже назвав персонаж ее именем; и эта роль считается лучшей в творчестве В.Бороздиной[13]),
Кулигин
— В. А. Дмитревский,
Кудряш
— В. Д. Ленский (
внимание: в аналогичной статье Русской Википедии ошибочная ссылка на Дмитрия Тимофеевича Ленского
),
Феклуша
— С. П. Акимова.
Шумный успех постановки подытожил четкое и точное обращение к тематике. Пресса немедленно отозвалась восторгами и о самом спектакле, и об исполнительнице главной роли актрисе Л. Никулиной-Косицкой[11]. Положительные рецензии вызвала и работа П. М. Садовского (исполнитель роли Дикого)[1].
О том, что пьеса оказалась своевременной и затронула самые «больные» социальные аспекты, тут же после первой же постановки писал критик «Отечественных записок» С. С. Дудышкин, охарактеризовав место действия: «<?…> в городке, в котором люди умеют богатеть, в котором непременно должна быть одна большая, грязная улица и на ней нечто вроде гостиного двора, и почётные купцы, о которых г. Тургенев сказал, что они „трутся обыкновенно около своих лавок и притворяются, будто торгуют“ — в этаком-то городке, каких мы с вами видали много, а проезжали, не видав, ещё более, произошла та трогательная драма, которая нас так поразила
»[14].
Тропы и штампы[править]
- Ай, молодца! — Варвара, организуя Катерине свидание с её возлюбленным, хотела как лучше… а невольно послужила причиной самоубийства Катерины.
- Бафос-нежданчик — байка о том, как некий провинциальный театр поехал по региону с постановкой сабжа. На одной из площадок не нашлось матов, чтобы подстелить под «обрывом», и вместо них поставили батут, а актрису предупредить забыли. Глядя на летающую вверх-вниз Катерину, Кулигин, заслуженный артист, в повисшей тишине задумчиво протянул: «Да-а… не принимает матушка-Волга…»
- Борец за нравственность — Кабанова ратует за почтение к старшим и привычное мировоззрение, а также ворчит на молодёжь и ругает её.
- Говорящее имя — Катерина (чистая, непорочная), Тихон (тихий, хотя по-гречески буквально «счастливчик» — какая ирония!), Кабанова (от поволжского «кабан» — ледяная глыба, хотя вряд ли автору так уж не хотелось ассоциации и с агрессивной дикой свиньёй), Дикой (дикий), Кулигин (отсылка к знаменитому механику-конструктору Ивану Кулибину).
- Горизонт отчаяния — отчего, по-вашему, главная героиня бросилась в реку?
- Гроза — да, это атмосферное явление присутствует и воспринимается как Божий гнев. Один лишь Кулигин знает об атмосферном электричестве, но его никто всерьёз не воспринимает.
- Девочка для битья — Катерина стала ею в семье мужа.
- Домашний тиран: Кабаниха — хрестоматийный пример.
- Савёл Прокофьич Дикой, будучи мелким местным олигархом, «строит» уже всех простолюдинов в городе, но больше всего достаётся его многострадальной семье. Правда, встретив решительный отпор, пасует.
- Кулигин тоже человек умный и порядочный, но, в отличие от неё и Кудряша, выбрал тихий путь смирения и отказался от идеи манипулировать сильными мира сего.
- Вам хорошо осуждать: пусть Катерина и знала, что прелюбодеяние — смертный грех и не может быть оправдано, изменить такому мужу, как Тихон — немудрено: слабохарактерный муж способен вызвать жалость, но не уважение и тем более не влечение. Неудивительно и то, что она искала спасения от постылой жизни в мечтательности. И здоровому благополучному или не очень человеку не мешает иногда пофантазировать о чём-то утопическом, не отрываясь от реальности, но Катерине в безвыходном положении оставалось защищать психику только так. Так что слабость характера есть (хотя кто из нынешних свободных женщин выдержал бы подобное?), чудачество есть, а с идиотизмом поторопились.
- Возможно, характер Тихона — результат воспитания властной мамашей-самодуркой.
- Такая участь в принципе характерна для положительных, возможно даже, неплохо прописанных персонажей, с хорошестью которых слишком носится шк. программа, учитель-литератор или другие авторитеты.
[править] Театральная предыстория
Театр в России тем временем тоже переживал свои этапы развития. Появившись на русской сцене как западноевропейское, в первую очередь, французское детище, он стал обретать специфически русские социальные черты. Пока, наконец, не коснулся всего российского социального уклада.
Самыми крупными труппами были императорские (театр начинался в России как дело государственной важности): Петербургская (совсем приближенная к правящему дому) и Московская (не совсем приближенная к правящему дому). Начавшись в своем развитии одинаково, постепенно Петербургская и Московская императорские труппы получили разные пути развития. Приближенность к императорскому двору требовала большей официозности, а вот Московская императорская труппа оказалась в своем развитии демократичнее, ближе к насущным проблемам общества. Потому именно там все больше и все увереннее входил на сцену новый стиль искусства — реализм.
Пьеса «Гроза» является реалистическим произведением.
[править] Луч света в тёмном царстве
Исторической стала статья критика Н. А. Добролюбова, опубликованная в 1860 году[20], «Луч света в тёмном царстве» — так критик назвал главную героиню пьесы Катерину: ее самоубийство стало знаком протеста против общества тупого мракобесия. Критик рассматривал этот протест не как поражение, а как победу[4][21]. Хотя Катерина погибает, общее мнение и автора, и читателей-зрителей на ее стороне. Добролюбов увидел в этой героине черты нового поколения, пришедшего покончить с традицией самодурства и тирании[18].
Эта критическая статья, как и сама пьеса, отвечала чаяниям общества и тут же нашла отклик в сердцах читателей. Значение этой статьи тоже огромно: она стала исторической вехой русской литературы, как и сама пьеса, которой посвящена.
А название статьи вошло в фразеологизмы — символ популярности.
Читать статью Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве».
[править] Премьера в Петербурге
Через пару недель, 2 декабря 1859, спектакль впервые прошел в Петербургской императорской труппе на сцене Александринского театра в бенефис Ю. Н. Линской в роли Кабанихи
;
Дикой
— Ф. А. Бурдин,
Борис
— Степанов,
Тихон
— А. Е. Мартынов (пресса назвала эту роль лучшей в творческой биографии этого выдающегося артиста[11]),
Катерина
— Ф. А. Снеткова 3-я,
Варвара
— Е. М. Левкеева,
Кулигин
— П. И. Зубров,
Кудряш
— И. Ф. Горбунов,
Феклуша
— П. К. Громова.
И этот спектакль был встречен очень положительными рецензиями. Недовольство критики вызвал лишь актер Ф. Бурдин, исполнитель роли Дикого, которого обвинили в излишней суетливости и крикливости. Правда, некоторые критики отметили, что петербургская актриса Снеткова больше похожа на столичную барышню, чем на забитую полуграмотную провинциалку, но это ей быстро простили, это было мелочью по сравнению с поднятой темой[1].
Для А. Е. Мартынова роль Тихона стала не только одной из самых значимых, но и одной из последних — он был тяжело болен. Вот как писала в своих воспоминаниях о премьере «Грозы» в Петербурге и о А. Е. Мартынове Евдокия Панаева (дочь актера Петербургской императорской труппы Я. Г. Брянского и на тот момент жена литератора И. И. Панаева): «Я была на первом представлении „Грозы“ Островского. Мартынов так сыграл свою роль, что дух замирал от каждого его слова в последней сцене, когда он бросился к трупу своей жены, вытащенной из воды. Все зрители были потрясены его игрой. В „Грозе“ Мартынов показал, что обладает также замечательным трагическим талантом. В конце мая 1860 года Мартынов взял отпуск на лето, чтобы ехать лечиться на юг, потому что у него стала быстро развиваться чахотка. Островский отправлялся вместе с ним. Мартынов приехал проститься к Панаеву и долго просидел у нас. Он возлагал большие надежды на поправление своего здоровья от отдыха и южного климата, но его худоба, кашель и зловещий румянец на щеках пугали меня. <?…> 28-го августа того же года получено было моим мужем из Москвы от Островского следующее письмо: „Горе, любезнейший Иван Иванович, большое горе! нашего Мартынова не стало. Он умер в Харькове на моих руках…“»
[15].
[править] Источники
- ? 1,01,11,21,31,41,5 Драма «Гроза»
- Николай Николаевич Романов и Екатерина Гавриловна Числова
- ? 3,03,1 Протест Катерины в драме А. Островского «Гроза»
- ? 4,04,14,2 Рефераты и сочинения — Катерина — «Луч света в темном царстве»
- Островский Александр Николаевич
- 100 великих писателей, автор Любовь Калюжная
- Символика и мотивы пьесы «Гроза» А. Н. Островского, художественные предварения
- Александр Островский. Гроза. Драма в пяти действиях
- Гроза (Владимир Петров) [1934 г., драма, DVD5]
- А. Н. Островский — Гроза, аудиокнига
- ? 11,011,111,2 Сценическая история пьесы «Гроза»
- Театральная энциклопедия. (страница 553 из 760)
- Большая биографическая энциклопедия // Бороздина, Варвара Васильевна
- ? 14,014,114,2 В городе Калинове
- Авдотья Панаева. Воспоминания
- А. Н. Островский и Мариинский театр
- Культура Саратовского края XIX века
- ? 18,018,118,2 Драма А. Н. Островского «Гроза» — основные направления критической мысли
- А. Н. Островский. Письма
- Н. А. Добролюбов. Луч света в темном царстве
- Почему Катерина — «Луч света в темном царстве»?
- Пьеса «Гроза»
- Спектакль «Гроза» (Фантазии на тему А. Н. Островского). 2006
- «ЛУЧ СВЕТА» В ДРАМТЕАТРЕ
- «Гроза» в постановках Пекинского Народного Художественного театра
[править] Первые постановки
Грандиозный успех пьесы привел к тому, что она длительое время не сходила со сцен театров императорских трупп. А когда через год после премьеры в Петербурге, открылся еще один театр Петербургской императорской труппы — Мариинский театр, спектакль «Гроза» был перенесен туда и дан уже на следующий день после официального открытия, 3 октября 1860 года[16].
Со столичных сцен пьеса перешла в провинциальные театры, где тоже пользовалась успехом. Однако существуют свидетельства, что в некоторых городах местная власть запрещала спектакли к показу[1].
Г. Н. Федотова в роли Катерины. Малый театр. Москва. Фотография. 1866.
В начале июня 1865 года, совершая поездку по Волге, Александр Островский прибыл в Саратов. В Загородном театре (ныне это Саратовский академический театр драмы) им лично была поставлена пьеса «Гроза»[17].
Пьеса неоднократно возвращалась и на сцены обоих императорских театров — в Москву и Петербург.
🗹
